Cybergoth: subkulturen
Jag har varit fascinerad av gothkulturen sedan jag var liten. Som metalhead från elva års ålder letade jag efter särskilda kläddetaljer och liknande accessoarer, men det mesta fanns aldrig på de lokala marknaderna.
Jag har varit fascinerad av gothkulturen sedan jag var liten. Som metalhead från elva års ålder letade jag efter särskilda kläddetaljer och liknande accessoarer. Det mesta fanns dock aldrig på de lokala marknaderna. Det jag hittade i riktiga butiker var för dyrt för mig som skol- och universitetsstudent. Dessutom var det knappast något som min mycket indiska familj kunde acceptera på den tiden! Cybergothkulturen var långt ifrån introducerad!
Hur som helst glömde jag bort det och fortsatte klä mig som vilken annan snubbe som helst på en metalspelning här! Jag lade till några accessoarer, och eyelinern och kajal (kohl, en kosmetisk produkt som används i östasiatiska länder) var förmodligen något av det enda som skilde mig från killarna!
Under årens lopp utvecklades gothestetiken ständigt. Det var först nyligen, 2018, som jag snubblade över cybergothsubkulturen, som var allt annat än de traditionella gothare jag hade sett eller försökt imitera. Det verkar som att cybergothmodet blev allt populärare i Storbritannien, delar av Europa och till och med Japans mest avlägsna hörn någon gång under 90-talet. Än i dag finns en liten men livskraftig cybergothkultur i några olika delar av världen.
Jag har sammanställt en text om subkulturen och dess utveckling, med fokus på detaljerna. Jag pratade också med ett par gothare och cybergothare från Europa för att bättre förstå kulturen – Orphea, YouTuber och gothare från Belgien, och Cyberpink.Monster från Frankrike. Läs vidare om cybergothens historia, musik, industrial dance och mode!
Historia och kultur
Jag fick reda på att cybergothsubkulturen växte fram någon gång i början av 90-talet. Enligt Vice var Cyberdog, en lokal i Camden i Storbritannien, en av subkulturens födelseplatser. Det som började som ett stånd där man sålde accessoarer blev senare en viktig del av subkulturens historia. Det var en av de första platserna som riktade sig till det futuristiska och alternativa mode som både ravers och gothare tog till sig.
Det som började hända var att cybergothare växte fram ur gotharnas grundestetik och anammade en futuristisk look. Musiken förblev tung, estetiken mörk, och de behöll de starka neon- och UV-färgerna samt färgen som ravers använde. Till skillnad från traditionella gothare, som drogs till punk, rock eller metal, lutade deras musiksmak däremot åt elektroniska subgenrer. Det sägs också att de festar som ravers, med den industrial dance-stil de visar upp på evenemang och träffar.
I Storbritannien och europeiska länder som Tyskland, där industrial metal blomstrade, drogs fler människor till gothklubbar för att dansa till musiken. Människor strömmade till och med in i Storbritannien från olika europeiska länder för att gå på stora raveevenemang under 90-talet. Men när ravescenen i Storbritannien senare under årtiondet granskades hårt började dessa nya subkulturs födelseplatser tyvärr långsamt dö ut.
På industrialkvällar i olika delar av Europa, med Tyskland i spetsen, fortsatte kulturen att blomstra. Orphea berättade för oss: ”Tyskland har fortfarande en stor cybergothscen. När den var som störst i början av 2000-talet kunde man se många på festivaler och evenemang, även i Belgien, Nederländerna och Frankrike.”
I ett land som Japan, där trender och alternativt mode förändras från en sekund till nästa, lever en blomstrande cybergoth- och cyberpunkkultur än i dag på klubbar och evenemang. Ett anmärkningsvärt exempel är Harajuku Street i Shibuya, Tokyo, som är hem för alla möjliga subkulturer, alternativt mode, cosplay och mycket mer. Även om stilen skiljer sig från den vanliga gothkulturen påverkar konsten starkt hur deras modesinne formas.
Låt oss gå in på några av subkulturens finare detaljer, däribland musikaliska influenser, mode och mer.
Musiken
Cybergothare lyssnar inte på den musik som gothare vanligtvis lyssnar på, och traditionella gothare skiljer tydligt ut sig från cybergothare genom musiken. Cybergothare influeras av rave- och rivetheadkulturen, och även lite av trance (i delar av Europa), och dras inte till punk och närliggande genrer på samma sätt som traditionella gothare. De lyssnar mer på elektroniska genrer som EBM (Electronic Body Music), Aggrotech, Future Pop, Synth Pop, Powernoise, Industrial och Industrial Dance Music. Den här musiken är inte exklusiv för cybergothare, utan hörs även bland människor från andra subkulturer.
Artister är bland andra Suicide Commando, VnV Nation, Combichrist, Asphyxia, Aesthetic Perfection, Goteki, Psyborg Corp, Eisenfunk, [distatix] med flera.
Industrial dance
Industrial dance är vanligt bland ravers och lyssnare av industrialmusik. Det är ingen överraskning att cybergothare har anammat dansstilen, eftersom deras musik också i hög grad influeras av de här genrerna. Jag introducerades faktiskt till industrial dance genom cybergothare, alltså tvärtom mot vad man kanske skulle tro. Jag stötte på Ciwana Black, som gör videor med industrial dance iförd sina cybergothkläder!
Jag har två videor: den ena är en dansvideo med Ciwana Black, och den andra visar en publik på Amphi Festival 2019, också dokumenterad av Ciwana.
Ciwana Black – dansvideo. Följ hennes kanal för mer information HÄR.
Amphi Festival 2019
Modet
Cybergothmodet är brett och begränsar sig inte till färgen svart. Om vi ser på stilen i stora drag kan den beskrivas som svart, med en övergripande mörk estetik, men cybergothare kan bära vilka färger de vill, särskilt starka neon- och UV-färger som nämndes tidigare.
Cyberpink.Monster berättade för oss att en typisk cybergothgarderob innehåller ”neonfärger blandade med PVC, läder, latex, vinyl, benvärmare och armvärmare i fuskpäls, nätstrumpor, postapokalyptisk inspiration med accessoarer som gasmasker eller pilot-/svetsglasögon, androiders tryckta kretskort, smink med linser, dreads och cyberlox (gjorda av plaströr och ’scoubidous’/band i hårdelar), fosforescens, kläder som reagerar på svart ljus och så vidare.” Man kan också lägga till enorma platåskor, nätstrumpbyxor, chokers och korsetter. Vissa går så långt att de rakar av sig ögonbrynen och ritar dit dem igen, bär konstgjorda linser och mer därtill.
En av de viktigaste delarna av cybergothklädseln är cyber falls eller cyberlocks. Det är syntetiska dreads eller extensions gjorda av rörformad crin (vanligast), men också av neon- eller UV-trådar, ull, pärlor och så vidare.
Subkulturens skönhet ligger också i androgyniteten när det gäller klädstilen, vilket Orphea berättar om i en av sina videor. Här nedan finns en nytolkning av diagrammet som ursprungligen fanns på YouSceneSucks.com och som visar hur en cybergothare klär sig.
Butikskedjan Cyberdog var en av aktörerna som spred den här klädstilen i Storbritannien, liksom kulturen runt den. Några företag som fortfarande specialiserar sig på stilen är Cyberdog (Storbritannien), DANE (Storbritannien), Pen & Lolly Clubwear (Storbritannien), Lip Service (USA) och Diabolik (Kanada).
Subkulturens nedgång (?)
Man ser rubriker och texter om att subkulturen är död eftersom cybergothare inte riktigt passar in bland ravers, eller är för färgstarka för gothare. Det var något jag verkligen ville veta mer om från de människor jag hade pratat med, som befann sig på olika håll i Europa. Orphea säger att det beror på covid-19. ”Precis som alla andra alternativa subkulturer lever den av evenemang. De senaste åren har ingenting hänt. Det senaste evenemanget jag gick på var Amphi festival i Köln i Tyskland, där det fanns särskilda träffar för cybergothisk dans.” Eftersom det framför allt är de offentliga sammankomsterna kring evenemangen som håller kulturen vid liv har pandemin inneburit bakslag.
Frågan väcktes också om det fanns en ’global gemenskap’ av cybergothare, där människor träffades, pratade, delade musik och så vidare. Orphea berättade: ”Jag har kontakt med de flesta genom min YouTube-kanal eller särskilda Facebook-grupper. Jag vet att det för några år sedan fanns en webbplats som hette ’Das Bunker’, inriktad på dansträffar och dansvideor i den här stilen. Men jag vet inte om den fortfarande används aktivt eller om människor byggde en gemenskap där. Das Bunker är en fysisk klubb i USA, där särskilda fester ägde rum. Jag är inte säker på om de fortfarande gör det.”
En illustration av industrial dance med Ciwana Black och dansare på Amphi Festival 2019.
Ett hoppfullt budskap att ta med sig hem är att du, var du än befinner dig i världen – även om du dras till att förkroppsliga den här estetiken – ska utforska, experimentera, vara dig själv och göra det som passar dig. Inget steg i livet kommer utan sin beskärda del av dömande, eller ens hatare. ”Gothsubkulturen handlar helt och hållet om kreativitet och att uttrycka sig själv, inte om att vara en exakt kopia av någon annan”, avslutade Orphea.
Förhoppningsvis får cybergothsubkulturen åter en plats att blomstra på när fler evenemang återkommer inom en snar framtid. Som en livsstil som hämtar element från framtiden ska du inte bli förvånad om detta blir en trend om 20 år!
Vi uppskattar cybergothgemenskapen och hoppas att alla hittar sin plats och sin individualitet tillsammans med sin egen stam!
Information insamlad från källor på nätet och personer som intervjuats – Orphea och Cyberpink.Monster.
Omslagsbilden är en sammansatt illustration av cybergothare från Wikipedia, Pinterest och videor på YouTube.
