Volver a las raíces con las legendarias grabaciones de Mainframe Recordings de DisasZt

Recorrimos la historia del drum & bass y sus fronteras actuales con la leyenda austriaca DisasZt, hablando de su serie Echoes, que celebra algunos de los lanzamientos más destacados de su sello, Mainframe Recordings.

Hoy en día, la palabra «leyenda» se utiliza con demasiada facilidad y se ha diluido por las muchas formas en que elegimos interpretarla. Pero aquí tenemos a alguien que encarna el término de verdad. Cuando has participado en la construcción de una escena de drum & bass en un país mucho más pequeño que los principales mercados del género, cuando has pasado años buscando talento, dándole una plataforma para publicar música y viéndolo convertirse en una fuerza global, sabes que estás ante una auténtica leyenda: alguien impulsado por la pasión de ayudar a los demás a crecer.

Eso es lo que ha ocurrido a través de Mainframe Recordings, el sello de DisasZt, que ha sido una de las plataformas clave para la escena del drum & bass austriaca y europea. Para el resto del mundo, fue fundamental a la hora de lanzar o respaldar los primeros trabajos de varios artistas que hoy son grandes nombres. Pero para los artistas de su país, fue todo un ecosistema regional de drum & bass. El sello, fundado en 2008, se convirtió en una plataforma de lanzamiento crucial para el talento de Europa Central y desempeñó un papel importante en llevar el drum & bass austriaco a la escena global.

Una de las mayores aportaciones de DisasZt fue crear una plataforma profesional para los artistas austriacos. Antes de Mainframe, a la mayoría de los productores de la región les costaba conseguir lanzamientos en los grandes sellos británicos, y el resultado directo fue que nombres como Camo & Krooked, Fourward, Dossa & Locuzzed, Phentix, Akov, Alibi, Manta y muchos otros encontraron un hogar desde el que lanzar sus carreras al mundo. Mainframe ayudó a consolidar Viena como un núcleo serio del drum & bass en Europa, al tiempo que ofrecía a los productores locales una salida internacional creíble para publicar su música.

Pero el drum & bass ha cambiado mucho con los años, y su interpretación moderna es casi radicalmente distinta del sonido predominante a finales de la década de 2000. Por eso es importante volver a algunos de los temas más importantes de aquella época, temas que moldearon el futuro de muchas maneras, y DisasZt lo hace con su serie «Echoes». Se trata de una recopilación retrospectiva cuidadosamente seleccionada que pone el foco en algunos de los lanzamientos más influyentes de la historia del sello. «Echoes Volume 7» recupera momentos destacados que ayudaron a definir el inconfundible sonido de Mainframe en pistas de baile de todo el mundo.

Esta edición captura la diversidad y la profundidad del sello, desde rollers soulful hasta himnos festivaleros de alta energía, e incluye:

DisasZt – «Till the Sun Comes Up»
Wingz – «Mistrust»
DJ Marky – «Electrified»
Tapolsky & Vovking – «Regolith»
Envy – «Cruising»
Hybrid Minds – «Why (Fourward Remix)»
Alibi – «Who Am I»

La serie «Echoes» está pensada tanto para quienes llevan años apoyando el sello como para quienes descubren ahora su catálogo, y celebra la evolución de Mainframe, su familia internacional de artistas y los temas que siguen resonando entre fans y DJs por igual.

Tras el lanzamiento de la recopilación «Echoes Volume 7», hablamos con el propio DisasZt para repasar el álbum, el drum & bass de entonces frente al de ahora, el equilibrio entre nostalgia y relevancia a través de Mainframe Recordings y el próximo capítulo de Mainframe.

TFword: «Echoes Volume 7» parece menos una recopilación y más un documento histórico. ¿En qué momento te diste cuenta de que la serie Echoes necesitaba existir como una retrospectiva formal?
DISASZT: Me di cuenta en el momento en que observé que muchos ravers nuevos, e incluso algunos productores jóvenes, conocían la energía, pero no siempre la genealogía. Conocían Mainframe como marca, como noches, como un nombre de sello en carteles y carteles de festivales; pero no necesariamente como una historia con capítulos, riesgos y discos concretos que marcaron la diferencia para nosotros.

El concepto de Echoes nació de un lugar muy humano: quería volver a darles a esos discos el marco que merecen. No desde la perspectiva de «recordar los viejos tiempos», sino desde la de «por esto estamos aquí». Hay temas que definieron la identidad sonora y cultural de Mainframe; discos que en su momento se sintieron como una declaración. Echoes consiste en volver a enfocar esas declaraciones y decir: esto importó, y sigue importando.

TF: ¿Qué hizo que este fuera el momento adecuado para volver a algunos de los discos más definitorios de Mainframe?
DISASZT: Porque el drum & bass está atravesando una etapa interesante: tiene más presencia pública que en mucho tiempo, pero sus valores fundamentales —la comunidad, la cultura del sound system y la profunda artesanía musical— siguen siendo lo que lo mantiene vivo.

En momentos así es importante anclar el relato. Cuando una escena crece, puede volverse un poco «rápida» y la gente a veces olvida cuáles son sus cimientos. Echoes Volume 7 recuerda el gusto, la dirección y el ADN que construyeron la confianza de nuestro público y nuestros artistas a lo largo de los años. También es el momento adecuado porque ahora tenemos el alcance necesario para volver a presentar estos temas como merecen: con contexto, selección e intención, en lugar de que existan simplemente como archivos antiguos en un catálogo.

TF: Cuando vuelves a escuchar temas como «Mistrust», de Wingz, o «Electrified», de DJ Marky, ¿qué representan para ti a nivel emocional: recuerdos, hitos, riesgos asumidos?
DISASZT: Sinceramente, todo eso. Algunos temas son como fotografías: no solo escuchas la canción, recuerdas la sala, las caras, la tensión antes del drop, el momento en que funcionó.

«Mistrust», de Wingz, representa la confianza en el lado más oscuro, minimalista y quirúrgico del drum & bass; música que no suplica atención, sino que la exige. Me recuerda la importancia de confiar en el instinto cuando la opción fácil habría sido algo más obvio.

«Electrified», de DJ Marky, transmite una emoción distinta: calidez, impulso y esa inconfundible sensación de conexión internacional. Marky es uno de esos artistas en los que no solo escuchas producción; escuchas herencia, musicalidad, alegría y maestría. Tener discos así ligados a nuestra historia se siente como un hito porque demuestra que Mainframe no creció aislado; nos ganamos un respeto real más allá de nuestras fronteras.

TF: ¿Cómo equilibras la nostalgia con la relevancia al seleccionar algo como «Echoes»? ¿Hubo tentación de apoyarse demasiado en los clásicos?
DISASZT: Siempre existe esa tentación, porque los «clásicos» son una apuesta segura. Pero Echoes no pretende ser seguro; pretende ser fiel.

El equilibrio surge al hacerse una pregunta sencilla: ¿este disco sigue comunicando algo ahora mismo? No «¿fue grande?», sino «¿sigue diciendo Mainframe?». Algunos temas son legendarios, pero pertenecen a otra historia. Para Echoes, elijo discos que todavía se sienten como un plano: diseño sonoro, actitud, energía, identidad.

Además, la relevancia no depende solo del tempo o de las tendencias actuales; también tiene que ver con la verdad emocional. Si un tema todavía te provoca esa sensación —piel de gallina, tensión, liberación—, entonces sigue siendo relevante.

TF: Mainframe ha pasado de ser una serie de eventos a convertirse en un ecosistema completo de sello, eventos y desarrollo de artistas. ¿Siempre lo imaginaste así o evolucionó de forma orgánica?
DISASZT: La respuesta sincera es que evolucionó de forma orgánica, pero con intención.

Al principio se trataba de construir noches que se sintieran como un hogar para el drum & bass en Austria. Con el tiempo, empiezas a detectar carencias: necesitas un sello que documente el sonido, necesitas desarrollar artistas para mantener vivo el flujo de talento, necesitas una infraestructura para que la cultura no dependa de un año afortunado o de una ola de hype.

Así que no, en los primeros días no me senté con un «plan de ecosistema a diez años». Pero sí tenía una mentalidad: construir algo que sobreviviera a las tendencias. Cada nueva rama —sello, desarrollo, programación más amplia— nació de esa mentalidad.

TF: Has trabajado en estrategia de eventos, programación, gestión de artistas y dirección de clubes. ¿Cuál de esos papeles te enseñó más sobre cómo construir una escena a largo plazo?
DISASZT: Ser propietario de un club y programar eventos me enseñó la lección más dura y valiosa: una escena se construye con constancia, no con momentos.

Los grandes carteles importan, claro, pero la confianza a largo plazo se construye haciendo bien lo básico cada vez: calidad de sonido, ambiente, trato justo a los artistas, respeto por el público y no sacrificar la identidad por victorias a corto plazo.

La gestión de artistas me enseñó empatía: entender que las carreras son frágiles, que la salud mental es real y que el crecimiento sostenible es más importante que los picos rápidos.

La estrategia de eventos me enseñó paciencia: a veces el mejor movimiento no es el más ruidoso, sino el que fortalece los cimientos.

TF: ¿Qué importancia ha tenido la colaboración internacional en el crecimiento de Mainframe?
DISASZT: Esencial. Austria no es un mercado gigante por defecto, así que, si quieres construir algo con peso, necesitas conectar hacia fuera sin perder tu esencia local.

La colaboración internacional hizo dos cosas:
1) Trajo la excelencia global a nuestras salas, elevando los estándares e inspirando a los artistas locales.
2) Impulsó el talento austriaco hacia fuera, demostrando que nuestra escena no es una nota al margen, sino una contribución real.

Pero la colaboración solo funciona cuando es genuina. No se trata de «importar nombres», sino de construir relaciones en las que los artistas quieran volver porque la cultura es auténtica.

TF: Llevas activo desde principios de los 2000. ¿Cómo era la escena austriaca cuando entraste en ella?
DISASZT: Era más pequeña, más fragmentada y más «underground por necesidad». La información circulaba de otra manera. No tenías acceso instantáneo a todo, así que cuando encontrabas un disco o una comunidad, se sentía como un descubrimiento.

Había hambre. La gente se entregaba porque la escena parecía un secreto con una misión. Y como no era fácil, los vínculos eran fuertes. Aquella época moldeó mis valores: si estás construyendo algo, no puedes depender del hype; dependes de las personas que aparecen incluso cuando no es tendencia.

TF: Te has resistido a perseguir tendencias. En una época en la que el DnB cambia constantemente, ¿cómo decides qué abrazar y qué ignorar?
DISASZT: Abrazo lo que se siente honesto e ignoro lo que parece un atajo.

Las tendencias no son automáticamente malas; a veces son simplemente un nuevo lenguaje para las mismas emociones. Pero me pregunto: ¿este sonido tiene longevidad, identidad y propósito? Si está hecho únicamente para gustarle al algoritmo o para alcanzar su punto álgido durante 12 segundos en un clip, voy con cuidado. No porque esté en contra de la cultura moderna, sino porque intento proteger la experiencia más profunda.

Mainframe siempre ha buscado el impacto en la sala. Si funciona en un sistema grande y mantiene su integridad musical, estoy abierto. Si solo es ruido para llamar la atención, no me interesa.

TF: El drum & bass se encuentra ahora en un momento fascinante: visible comercialmente, pero profundamente underground en su esencia. ¿Cómo contemplas esta dualidad?
DISASZT: Me encanta la dualidad si la gestionamos con responsabilidad.

La visibilidad comercial puede aportar nueva energía, más oportunidades para los artistas y una mejor infraestructura. Pero el núcleo underground es la razón por la que la música es poderosa en primer lugar. Si lo perdemos, el drum & bass se convierte en un producto, no en una cultura.

Así que lo veo como un equilibrio: la visibilidad debe ser una puerta de entrada, no un sustituto. La gente puede entrar a través de momentos más grandes, pero tarde o temprano debería descubrir la profundidad, el minimal, lo experimental, la comunidad y la historia.

TF: Austria está ahora firmemente situada en el mapa global del drum & bass. ¿Qué hace única a la escena de allí?
DISASZT: Austria tiene una mezcla muy particular: precisión y pasión.

También existe un fuerte sentido de la artesanía. Eso hace que nuestras aportaciones se sientan sólidas, no aleatorias.

TF: Cuando piensas en Mainframe dentro de 10 o 15 años, ¿qué quieres que represente?
DISASZT: Quiero que represente un legado sin estancamiento.

Una plataforma que se mantuvo fiel a sus valores mientras evolucionaba continuamente. Un lugar donde los nuevos artistas puedan crecer de forma realista, donde la comunidad sienta que le pertenece y donde la marca siga representando calidad —musical y culturalmente—.

TF: Si «Echoes» trata sobre la reflexión, ¿de qué trata el próximo capítulo?
DISASZT: El próximo capítulo trata sobre la traducción: tomar todo lo que hemos aprendido y aplicarlo a lo que viene.

Echoes soy yo mirando atrás y diciendo: «Este es nuestro ADN». El próximo capítulo dice: «Ahora avancemos con ese ADN intacto». Eso significa apoyar a nuevos talentos, seleccionar sonidos preparados para el futuro y construir espacios —literales y culturales— donde el drum & bass pueda prosperar sin perderse a sí mismo.

Reflexionar solo tiene valor si se convierte en dirección.

TF: ¿Qué consejo darías a los promotores o productores jóvenes que intentan construir una infraestructura sostenible?
DISASZT: Construye despacio, construye con honestidad y construye con gente. La constancia vence al hype. Un año fuerte no significa que hayas construido una escena. El sonido y el ambiente lo son todo. Si la sala no se siente bien, nada más importa. Trata bien a los artistas. Tu reputación viaja más rápido que tu marketing. No copies y pegues. Aprende de los demás, pero encuentra tu identidad. Crea comunidad, no consumidores. Si la gente siente que le pertenece, se queda.

Y, sobre todo: hazlo porque te encanta. La escena te pondrá a prueba —económica, emocional y logísticamente—. El amor es el único combustible que dura lo suficiente para crear algo real.

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