Возвращаемся к истокам: легендарные записи DisasZt для Mainframe Recordings

Мы вместе с австрийской легендой DisasZt отправились в путешествие по истории drum & bass и его современным рубежам, обсуждая серию Echoes, в которой собраны выдающиеся релизы его лейбла, Mainframe Recordings.

Сегодня слово «легенда» используют слишком легко, и его смысл размывается множеством трактовок. Но перед нами человек, который действительно воплощает это понятие. Когда ты участвуешь в создании drum & bass-сцены в стране, которая гораздо меньше главных рынков жанра, годами ищешь талантливых артистов, даёшь им площадку для выпуска музыки и наблюдаешь, как они превращаются в мировые силы, — тогда понимаешь, что имеешь дело с настоящей легендой, человеком, которым движет желание помогать другим расти.

Именно это произошло благодаря Mainframe Recordings DisasZt — лейблу, ставшему одной из ключевых платформ австрийской и более широкой европейской drum & bass-сцены. Для остального мира он сыграл важную роль в запуске или поддержке ранних релизов нескольких артистов, ныне ставших крупными именами. Но для артистов его страны это была целая региональная экосистема drum & bass. Основанный в 2008 году лейбл стал важнейшим трамплином для центральноевропейских талантов и сыграл большую роль в выходе австрийского drum & bass на мировую сцену.

Одним из главных вкладов DisasZt стало создание профессиональной платформы для австрийских артистов. До появления Mainframe большинству продюсеров из региона было трудно выпускаться на крупных британских лейблах, и прямым результатом этого стало то, что Camo & Krooked, Fourward, Dossa & Locuzzed, Phentix, Akov, Alibi, Manta и многие другие получили место, с которого смогли начать международную карьеру. Mainframe помог закрепить за Веной статус серьёзного drum & bass-центра Европы, одновременно дав местным продюсерам надёжный международный канал для выпуска музыки.

Но за эти годы drum & bass сильно изменился, и его современное прочтение почти радикально отличается от звучания, преобладавшего в конце 2000-х. Поэтому важно вновь обратиться к некоторым ключевым трекам той эпохи — трекам, которые во многом сформировали будущее. Именно этим DisasZt занимается в серии «Echoes». Это тщательно отобранная ретроспективная компиляция, посвящённая самым значимым релизам в истории лейбла. «Echoes Volume 7» возвращает нас к ярким моментам, помогавшим сформировать безошибочно узнаваемое звучание Mainframe на танцполах по всему миру.

Этот выпуск демонстрирует разнообразие и глубину лейбла — от соулфул-роллеров до энергичных фестивальных гимнов. В него вошли:

DisasZt – «Till the Sun Comes Up»
Wingz – «Mistrust»
DJ Marky – «Electrified»
Tapolsky & Vovking – «Regolith»
Envy – «Cruising»
Hybrid Minds – «Why (Fourward Remix)»
Alibi – «Who Am I»

Серия «Echoes» создана и для давних сторонников лейбла, и для новых слушателей, открывающих его каталог. Это праздник эволюции Mainframe, его международной семьи артистов и треков, которые по-прежнему находят отклик у поклонников и диджеев.

После выхода компиляции «Echoes Volume 7» мы поговорили с самим DisasZt, чтобы вновь обратиться к этому сборнику, сравнить drum & bass тогда и сейчас, обсудить, как Mainframe Recordings сочетает ностальгию с актуальностью, и понять, о чём будет следующая глава Mainframe.

TFword: «Echoes Volume 7» воспринимается скорее как исторический документ, чем как компиляция. В какой момент вы поняли, что серии Echoes нужна полноценная ретроспектива?
DISASZT: Я понял это в тот момент, когда заметил: многие новые рейверы и даже некоторые молодые продюсеры знают эту энергию, но не всегда знают её происхождение. Они знали Mainframe как бренд, как серию вечеринок, как название лейбла на флаерах и в лайнапах, но не обязательно воспринимали его как историю с главами, рисками и конкретными записями, которые в своё время многое изменили для нас.

Концепция Echoes родилась из очень человеческого желания: я хотел снова дать этим записям достойную рамку. Не в духе «помните добрые старые времена», а в духе «вот почему мы здесь». Есть треки, которые сформировали звуковую и культурную идентичность Mainframe; записи, которые в своё время звучали как заявление. Echoes — это моя попытка вновь сфокусировать внимание на этих заявлениях и сказать: это было важно и остаётся важным.

TF: Почему именно сейчас настал подходящий момент вернуться к некоторым определяющим записям Mainframe?
DISASZT: Потому что drum & bass переживает интересный этап: на публике он заметнее, чем когда-либо за долгое время, но его по-прежнему поддерживают базовые ценности, сообщество, культура звуковых систем и глубокое музыкальное мастерство.

В такие моменты важно закрепить повествование. Когда сцена растёт, всё может стать немного «быстрым», и люди порой забывают, на чём всё держится. Echoes Volume 7 напоминает о вкусе, направлении и ДНК, благодаря которым мы годами завоёвывали доверие публики и артистов. Сейчас также подходящий момент, потому что у нас наконец есть охват, позволяющий представить эти треки должным образом — с контекстом, отбором и замыслом, а не просто оставить их старыми файлами в архиве.

TF: Когда вы снова слушаете такие треки, как «Mistrust» Wingz или «Electrified» DJ Marky, что они для вас значат эмоционально: воспоминания, важные вехи, рискованные решения?
DISASZT: Честно говоря, всё сразу. Некоторые треки — как фотографии: ты не просто слышишь музыку, ты вспоминаешь помещение, лица, напряжение перед дропом, момент, когда всё сработало.

«Mistrust» Wingz — это вера в более тёмную, минималистичную и хирургически точную сторону drum & bass; в музыку, которая не выпрашивает внимания, а требует его. Этот трек напоминает мне о доверии к инстинктам, когда простым выбором было бы сделать что-то более очевидное.

«Electrified» DJ Marky вызывает совсем другую эмоцию: тепло, движение вперёд и то самое безошибочное чувство международной связи. Marky — один из тех артистов, в чьей музыке слышишь не только продакшен, но и наследие, музыкальность, радость и мастерство. То, что такие записи связаны с нашей историей, ощущается важной вехой: это показывает, что Mainframe развивался не в изоляции, а заслужил настоящее уважение за пределами страны.

TF: Как вы сочетаете ностальгию с актуальностью, собирая что-то вроде «Echoes»? Не было ли соблазна слишком сильно опереться на классику?
DISASZT: Соблазн есть всегда, потому что «классика» — безопасный выбор. Но Echoes не должна быть безопасной; она должна быть точной.

Баланс появляется, если задать простой вопрос: продолжает ли эта запись что-то сообщать слушателю сегодня? Не «была ли она большой», а «по-прежнему ли она говорит о Mainframe»? Некоторые треки легендарны, но принадлежат другой сюжетной линии. Для Echoes я выбираю записи, которые всё ещё ощущаются как чертёж: звуковой дизайн, характер, энергия, идентичность.

Кроме того, актуальность — это не только темп или текущие тренды; это эмоциональная честность. Если трек по-прежнему вызывает мурашки, напряжение и разрядку, значит, он актуален.

TF: Mainframe вырос из серии мероприятий в полноценную экосистему, включающую лейбл, события и развитие артистов. Вы всегда представляли его именно так или всё развивалось органично?
DISASZT: Честный ответ: всё развивалось органично, но не без намерения.

Вначале речь шла о создании вечеринок, которые ощущались бы как дом для drum & bass в Австрии. Со временем начинаешь замечать пробелы: нужен лейбл, чтобы документировать звучание; нужно развивать артистов, чтобы поддерживать поток новых имён; нужна инфраструктура, чтобы культура не зависела от одного удачного года или одной волны хайпа.

Так что нет, в первые дни я не садился с «десятилетним планом экосистемы». Но у меня был определённый настрой: создать нечто, способное пережить тренды. Каждая новая ветвь — лейбл, развитие артистов, более широкая программа — выросла из этого настроя.

TF: Вы работали со стратегией мероприятий, программированием, менеджментом артистов и владели клубом. Какая из этих ролей больше всего научила вас долгосрочному развитию сцены?
DISASZT: Владение клубом и составление программ мероприятий преподали мне самый суровый и самый ценный урок: сцена строится на постоянстве, а не на отдельных моментах.

Большие лайнапы, конечно, важны, но долгосрочное доверие создаётся, когда ты каждый раз правильно делаешь базовые вещи: обеспечиваешь качественный звук и атмосферу, справедливо относишься к артистам, уважаешь публику и не жертвуешь идентичностью ради краткосрочных побед.

Менеджмент артистов научил меня эмпатии: нужно понимать, что карьеры хрупки, ментальное здоровье — реальность, а устойчивый рост важнее быстрых скачков.

Стратегия мероприятий научила меня терпению: иногда лучший ход — не самый громкий, а тот, что укрепляет фундамент.

TF: Насколько международное сотрудничество было важно для роста Mainframe?
DISASZT: Крайне важно. Австрия сама по себе не гигантский рынок, поэтому, если хочешь создать нечто весомое, нужно выходить за пределы страны, не теряя при этом местную душу.

Международное сотрудничество дало две вещи:
1) привело мировое мастерство в наши пространства, подняв стандарты и вдохновив местных артистов;
2) помогло австрийским талантам выйти наружу, показав, что наша сцена — не второстепенная деталь, а полноценный участник.

Но сотрудничество работает только тогда, когда оно искреннее. Речь не о «привозе имён», а о построении отношений, в которых артисты хотят возвращаться, потому что культура здесь настоящая.

TF: Вы активны с начала 2000-х. Как выглядела австрийская сцена, когда вы только пришли в неё?
DISASZT: Она была меньше, более раздробленной и в большей степени «андеграундной по необходимости». Информация распространялась иначе. У тебя не было мгновенного доступа ко всему, поэтому, когда находил запись или сообщество, это ощущалось как открытие.

В ней был голод. Люди выкладывались по полной, потому что сцена казалась тайным делом с миссией. А поскольку всё давалось нелегко, связи были крепкими. Та эпоха сформировала мои ценности: если ты что-то строишь, нельзя полагаться на хайп; можно полагаться только на людей, которые приходят даже тогда, когда это не в тренде.

TF: Вы избегали погони за трендами. В эпоху, когда DnB постоянно меняется, как вы решаете, что принять, а что проигнорировать?
DISASZT: Я принимаю то, что кажется честным, и игнорирую то, что похоже на короткий путь.

Тренды не обязательно плохи; иногда это просто новый язык для тех же эмоций. Но я спрашиваю себя: есть ли у этого звучания долговечность, идентичность и цель? Если оно создано исключительно для алгоритмов или рассчитано на пик длиной в 12 секунд в коротком ролике, я отношусь к нему осторожно. Не потому, что я против современной культуры, а потому, что пытаюсь защитить более глубокий опыт.

Mainframe всегда был про воздействие в пространстве. Если музыка работает на большой системе и при этом сохраняет музыкальную целостность, я открыт к ней. Если это просто шум ради внимания, мне неинтересно.

TF: Drum & bass сейчас находится в захватывающей точке: он заметен в коммерческом поле, но в основе остаётся глубоко андеграундным. Как вы воспринимаете эту двойственность?
DISASZT: Мне нравится эта двойственность, если мы обращаемся с ней ответственно.

Коммерческая заметность может принести новую энергию, больше возможностей для артистов и лучшую инфраструктуру. Но андеграундное ядро — причина, по которой эта музыка вообще обладает силой. Если мы его потеряем, drum & bass станет продуктом, а не культурой.

Поэтому я вижу это как баланс: заметность должна быть дверью, а не заменой. Люди могут войти через большие моменты, но со временем им стоит открыть для себя глубину, минимализм, эксперимент, сообщество и историю.

TF: Австрия теперь прочно закрепилась на мировой карте drum & bass. Что делает местную сцену уникальной?
DISASZT: В Австрии очень своеобразно сочетаются точность и страсть.

Здесь также сильно чувство мастерства. Благодаря этому наш вклад ощущается основательным, а не случайным.

TF: Когда вы думаете о Mainframe через 10 или 15 лет, что он должен собой представлять?
DISASZT: Я хочу, чтобы он олицетворял наследие без застоя.

Платформу, которая остаётся верной своим ценностям и при этом постоянно развивается. Место, где новые артисты могут по-настоящему расти, где сообщество ощущает свою причастность и где бренд по-прежнему означает качество — музыкальное и культурное.

TF: Если «Echoes» посвящена рефлексии, о чём будет следующая глава?
DISASZT: Следующая глава — о переводе: о том, как применить всё, чему мы научились, к тому, что нас ждёт.

Echoes — это мой взгляд назад и слова: «Вот наша ДНК». Следующая глава говорит: «А теперь давайте двигаться вперёд, сохранив эту ДНК». Это значит поддерживать новые таланты, отбирать звуки, рассчитанные на будущее, и создавать пространства — физические и культурные, — где drum & bass сможет процветать, не теряя себя.

Рефлексия ценна только тогда, когда превращается в направление.

TF: Какой совет вы дали бы молодым промоутерам или продюсерам, пытающимся создать устойчивую инфраструктуру?
DISASZT: Стройте медленно, честно и вместе с людьми. Постоянство сильнее хайпа. Один удачный год ещё не означает, что вы создали сцену. Звук и атмосфера — это всё. Если пространство ощущается неправильно, остальное не имеет значения. Хорошо относитесь к артистам. Ваша репутация распространяется быстрее маркетинга. Не копируйте под кальку. Учитесь у других, но находите собственную идентичность. Создавайте сообщество, а не потребителей. Если люди чувствуют свою причастность, они остаются.

И самое главное: делайте это потому, что любите дело. Сцена будет испытывать вас — финансово, эмоционально и организационно. Любовь — единственное топливо, которого хватает надолго, чтобы создать нечто настоящее.

Больше интервью и новостей о новой музыке — следите за TFword в Instagram | Facebook | X

Вам также может понравиться:

Ветеран Drum & Bass Logistics представляет восьмой студийный альбом

Melinki о наследии, долголетии и постоянно меняющемся пульсе Drum & Bass

Beat-Herder Festival возвращается в свой духовный дом в Лидсе с монструозным лайнапом