AIRGLO habla de influencias orquestales, nueva música y explorar géneros

Hablamos con el multifacético productor de bass music sobre su último single, cómo incorpora su formación clásica al drum & bass y hacia dónde ve evolucionar su música.

Hay una exquisitez inherente en escuchar música de baile cuando está impregnada de un toque clásico, y resulta especialmente profunda cuando se introduce en el vertiginoso universo del drum & bass. La capa intencionada de profundidad orquestal y armónica sobre la intensidad estructural del género crea una resonancia emocional y cinematográfica capaz de hacer que el tiempo parezca suspenderse momentáneamente. Esta misma alquimia sonora es la que Mikael Oganes, también conocido como AIRGLO, lleva ejecutando con maestría desde su debut en 2019.

Al fusionar sin fisuras su rigurosa formación clásica de Europa del Este con una actitud desafiante y underground, AIRGLO se ha labrado un espacio único, creando temas que combinan una precisión técnica impecable con una ferocidad melódica. Su amplio catálogo, que pasa por sellos como Play Me Records, de Reid Speed, el legendario RAM Records y su vanguardista sello hermano Program Records, además de su propio sello AIRGLO Music, da fe de esta evolución. A lo largo de estos lanzamientos, ha mantenido una narrativa extraordinariamente constante, demostrando un compromiso inquebrantable con el perfeccionamiento de su sonido característico mientras explora sin miedo territorios musicales inexplorados.

Esa visión continúa con su último single, ‘Rise Again,’ un tema que reúne a la perfección voces que se elevan, atmósfera cinematográfica, texturas impregnadas de rock y la energía pura y sin filtros del drum & bass en una declaración expansiva. Tras el lanzamiento, hablamos con AIRGLO sobre la inspiración detrás del single, cómo su formación clásica sigue dando forma a su manera de abordar la bass music, las complejidades de su proceso de producción y lo que le espera en la siguiente etapa de su trayectoria.

TFword: Tercer single del año hasta ahora, y es fenomenal. ¿Cuál fue la chispa creativa detrás del tema?
AIRGLO: Rise Again llevaba un tiempo rondándome la cabeza. Siempre quise hacer un tema para cantar a coro con instrumentos en directo; toqué los acordes con la guitarra y tenía una voz de una sesión guardada desde hacía unos dos o tres años. Aún quería combinar la contundencia del jump up con unas voces épicas para cantar a coro, y creo que quedó bastante bien.

TF: La producción mantiene un equilibrio entre el caos controlado y la precisión: baterías contundentes, líneas de bajo texturizadas y tensión melódica trabajando juntas. ¿Hasta qué punto es intencionado ese contraste cuando construyes un tema?
AIRGLO: Después de analizar temas grandes durante años y años, me di cuenta de que lo que hace que algo se quede para siempre es el equilibrio entre la “belleza” —las melodías y los acordes— y la bestia —los drops pesados y agresivos—. Creo que esa es la fórmula. Melodías increíblemente bellas con drops pesados, agresivos e intensos para que la gente baile.

TF: ¿Cómo era la primera versión de ‘Rise Again’ y cuánto evolucionó desde la idea inicial hasta el lanzamiento final?
AIRGLO: Para ser sincero, Rise Again es uno de esos temas que salieron en una sola sesión; normalmente, los mejores temas salen rapidísimo. No sé cómo ocurre, pero a veces tienes un tema durante años y años, lo lanzas y no pasa nada. Y a veces simplemente te sientas en el estudio y el tema nace solo, con una facilidad y una rapidez increíbles, y acaba convirtiéndose en el tema más grande que has hecho nunca… Qué raro. El tiempo dirá.

TF: Viniendo de una formación clásica en piano, ¿cómo sigue influyendo hoy tu educación musical formal en tu manera de abordar la producción de drum & bass?
AIRGLO: Sinceramente, mi formación musical juega en mi contra en el terreno del drum & bass, porque en el drum & bass todo gira en torno al drop. Por eso se llama DRUM AND BASS. A veces siento que mis profundos conocimientos de armonía me ayudan a crear melodías y acordes bonitos para la intro, pero al final del día es un género de baile y quieres ofrecer los drops más únicos. Creo que el diseño sonoro tiene más importancia que los acordes y las melodías en las formas de drum & bass que no son liquid. Sé que es una opinión un poco impopular, pero eso es lo que pienso.

TF: Hay una intensidad muy cinematográfica en tu diseño sonoro. Cuando te sientas a escribir música, ¿sueles inspirarte en sentimientos, imágenes, entornos o en algo completamente distinto?
AIRGLO: Es curioso que lo digas. Soy un gran aficionado al cine y, con el tiempo, me veo pasando a componer bandas sonoras. Me encantan las bandas sonoras, y ver y estudiar a compositores de cine. Cuando escribo, a veces hago sesiones en las que pongo un loop de batería, recorro presets de mi sintetizador y básicamente improviso durante una o dos horas seguidas, recopilando tantas ideas como puedo mientras me grabo; después vuelvo atrás, encuentro las partes más interesantes y construyo un tema a partir de ellas. Llamo a estas sesiones “Farming”, como cultivar el éter. Aquí es donde mis habilidades con el piano resultan realmente útiles. Puedo improvisar durante días, sin parar; diría que entre el 60 y el 70 por ciento de mis temas nacieron simplemente de improvisar. “I see you when I see you” fue definitivamente uno de ellos.

TF: La escena estadounidense de drum & bass ha evolucionado muchísimo en los últimos años. Como alguien que ayuda a impulsar ese movimiento, ¿qué es lo que más te entusiasma del rumbo que está tomando ahora mismo?
AIRGLO: No voy a mentir: la escena está floreciendo, pero se siente raro. Hay mucha gente que actúa como si amara el DnB solo porque está de moda, y que está robando protagonismo a quienes realmente allanaron el camino para que la escena prosperara. Y, en general, la escena de dnb estadounidense ha sido históricamente la desvalida porque la escena británica es tan dominante. Creo que, como alguien que vive en Los Ángeles y al que se considera un artista estadounidense, la mejor manera de avanzar sigue siendo encontrar formas de crecer más allá de la escena. Yo me veo como un artista internacional.

TF: Tus sets en directo se han ganado la reputación de ser intensos e inmersivos. ¿Qué diferencia hay entre AIRGLO, el intérprete, y AIRGLO, el productor de estudio?
AIRGLO: AIRGLO, el productor, alimenta a AIRGLO, el intérprete. Cada bolo me plantea un reto porque quiero probar todos los temas nuevos que he cocinado en el estudio y, al mismo tiempo, mantener la energía y pinchar los temas que sé que harán temblar la pista. Además, hace poco empecé a pasar poco a poco de pinchar temas de otra gente a hacer sets completamente AIRGLO, en un 90-100 por ciento. Sí que meto algún dub de mis amigos de vez en cuando, pero, en general, me entusiasma la idea de pasar a sets 100 por ciento AIRGLO, caseros y orgánicos. Me llevó un tiempo; al principio da miedo. Te sientes completamente expuesto y vulnerable al ser completamente TÚ. Pero empecé a notar que la gente reaccionaba con más fuerza a mis propios temas cuando los pinchaba yo, y poco a poco fui ganando valor. Ahora es lo único que hago.

TF: De cara al futuro, ¿ves a AIRGLO profundizando en el drum & bass o hay otros géneros y direcciones sonoras que te apetezca explorar?
AIRGLO: Estaba pensando en introducir poco a poco otros géneros, pero creo que AIRGLO probablemente seguirá siendo un proyecto de dnb, y quizá haga otro proyecto que abarque todos los géneros. Aún no lo sé. El año pasado, 12th Planet y yo colaboramos con Pav4n en FAFO. Empezamos con un tema de dubstep y nos pareció aburridísimo. Justo antes de abandonar el tema, dije: “Oye, dejadme subir el tempo a 174”, y en cuanto lo hice se nos iluminaron los ojos y dijimos: “TÍO, ¡es un TEMAZO!”

Sí, definitivamente es con el dnb con lo que más me entusiasma crear, más que con cualquier otro género, pero eso podría cambiar.

TF: Por último, tu historia hasta ahora parece impulsada por una ambición incansable y mucha autorreflexión. ¿Qué significa realmente el éxito para ti en este punto de tu trayectoria?
AIRGLO: Aún no me considero un éxito. Mentalmente, me cuesta compararme con otros artistas, y ha sido todo un proceso dejar de hacerlo. Creo que ni siquiera he empezado a alcanzar mi techo; siento que apenas ahora estoy empezando a emerger poco a poco en la escena. Como artista, normalmente la gente tiene mánagers y agentes que les ayudan, pero en lo que respecta a mi música, todo lo hago yo. Creo mis propias portadas y publico mi propia música. Los sellos me responden constantemente “no es lo que estamos buscando”, y parece que voy a seguir haciéndolo por mi cuenta hasta que un tema se dispare estratosféricamente y quizá algo cambie. Pero tengo un montón de lanzamientos increíbles en camino y cuento con el respeto de toda la escena. ¡Y eso es absolutamente increíble! Lo valoro muchísimo, y me impulsa a seguir adelante, prosperar y esforzarme más con cada año que pasa.

TF: ¿Qué tiene previsto AIRGLO para los próximos meses?
AIRGLO: Dios mío, muchísimo, muchísimo, jaja — tengo lanzamientos previstos hasta finales de año.

El próximo sale el 14 de mayo: “Be Myself” en el sello de Macky Gee, Down2EarthMusik. Después, una colaboración con Reaper en Bassrush; luego, un lanzamiento en New Zealand; después, una colaboración con Teddy Killerz, otra con Sudley y otra con Wolfy Lights. También tengo muchísimos bootlegs que planeo publicar gratis en SoundCloud. Sí, voy a seguir sacando temas hasta que algo explote y, cuando ocurra, sacaré el doble 😉

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