AIRGLO об оркестровых влияниях, новой музыке и исследовании жанров

Мы поговорили с разносторонним продюсером басовой музыки о его новом сингле, о том, как он привносит классическое прошлое в drum & bass, и о направлении, в котором, по его мнению, будет развиваться его музыка.

В танцевальной музыке есть особая изысканность, когда она пропитана классическими интонациями, и особенно глубоко это ощущается, если поместить их в стремительный мир drum & bass. Намеренный оркестровый и гармонический объём, наложенный на структурную интенсивность жанра, создаёт эмоциональный, почти кинематографический резонанс — тот самый, из-за которого время на мгновение словно останавливается. Именно эту звуковую алхимию Mikael Oganes, также известный как AIRGLO, мастерски воплощает с момента своего дебюта в 2019 году.

Безупречно сочетая строгую классическую подготовку, полученную в Восточной Европе, с дерзкой андеграундной энергетикой, AIRGLO занял собственную нишу, создавая треки, в которых безукоризненная техническая точность соседствует с мелодической яростью. Его обширная дискография — от релизов на лейблах вроде Play Me Records Reid Speed, легендарного RAM Records и его прогрессивного дочернего лейбла Program Records до собственного импринта AIRGLO Music — служит свидетельством этой эволюции. На протяжении всего этого пути он сохранял удивительно цельную линию: неизменно оттачивал фирменное звучание и без страха исследовал неизведанные музыкальные территории.

Эта идея продолжается в его новом сингле «Rise Again» — треке, который идеально соединяет парящий вокал, кинематографическую атмосферу, роковые текстуры и чистую, необработанную энергию drum & bass в одном масштабном высказывании. После релиза мы поговорили с AIRGLO о вдохновении, стоящем за синглом, о том, как классическое прошлое продолжает формировать его подход к басовой музыке, о тонкостях продюсерского процесса и о том, что ждёт его на следующем этапе пути.

TFword: Это уже третий сингл за год, и он феноменален. Что стало творческой искрой для этого трека?
AIRGLO: Rise Again уже какое-то время не выходил у меня из головы. Я всегда хотел сделать трек, который можно петь всем залом, с живыми инструментами — наиграл аккорды на гитаре, а вокал с одной сессии лежал у меня года два-три. Мне по-прежнему хотелось соединить тяжесть jump up с эпическим вокалом, который хочется подпевать, и, думаю, получилось довольно хорошо.

TF: В продакшене есть баланс между контролируемым хаосом и точностью: тяжёлые барабаны, фактурные басовые линии и мелодическое напряжение работают вместе. Насколько осознанно ты выстраиваешь этот контраст, когда создаёшь трек?
AIRGLO: После многих лет анализа больших треков я понял, что именно баланс между «красотой» — мелодиями и аккордами — и зверем, тяжёлыми агрессивными дропами, заставляет что-то оставаться с тобой навсегда. Думаю, в этом и есть формула: невероятно красивые мелодии и тяжёлые, агрессивные, интенсивные дропы, под которые люди могут танцевать.

TF: Каким была самая ранняя версия «Rise Again» и насколько сильно она изменилась от первоначальной идеи до финального релиза?
AIRGLO: Если честно, Rise Again — один из тех треков, которые просто родились за одну сессию. Обычно лучшие треки появляются очень быстро. Не знаю, как это работает: иногда у тебя есть трек годами, ты его выпускаешь — и ничего не происходит. А иногда просто садишься в студии, и трек рождается сам, невероятно легко и быстро, а потом становится самым большим треком в твоей карьере… Странно. Время покажет.

TF: У тебя классическое пианистическое прошлое. Как музыкальное образование до сих пор влияет на твой подход к созданию drum & bass?
AIRGLO: Если честно, в мире drum & bass моё музыкальное прошлое скорее играет против меня, потому что здесь всё строится вокруг дропа. Не зря жанр называется DRUM AND BASS. Иногда мне кажется, что глубокое знание аккордов помогает придумывать красивые мелодии и аккорды для интро, но в конечном счёте это танцевальный жанр, и нужно выдавать самые уникальные дропы. Я считаю, что в не-liquid формах drum & bass саунд-дизайн важнее аккордов и мелодий. Знаю, мнение непопулярное, но я действительно так думаю.

TF: В твоём саунд-дизайне есть очень кинематографическая интенсивность. Когда ты садишься писать музыку, тебя обычно вдохновляют чувства, визуальные образы, окружение или что-то совсем другое?
AIRGLO: Забавно, что ты это заметил. Я большой любитель кино и в итоге вижу себя пишущим музыку для фильмов. Обожаю саундтреки, люблю смотреть и изучать работу кинокомпозиторов. Когда я пишу, иногда устраиваю такие сессии: включаю драм-луп, перебираю пресеты на синтезаторе и просто джемлю час-два без остановки, записывая себя и собирая как можно больше идей. Потом возвращаюсь к материалу, нахожу самые интересные моменты и собираю из них трек. Я называю такие сессии «Farming» — словно выращиваю идеи из эфира. Здесь мне особенно помогают навыки пианиста. Я могу импровизировать днями — без остановки. Я бы сказал, что 60–70 процентов моих треков родились именно из импровизации. «I see you when I see you» точно был одним из них.

TF: Американская сцена drum & bass за последние несколько лет сильно изменилась. Как человек, который помогает двигать это движение вперёд, что тебя больше всего радует в нынешнем направлении развития сцены?
AIRGLO: Не буду врать: сцена процветает, но всё это ощущается странно. Многие делают вид, что любят DnB, просто потому что он сейчас на волне, и забирают внимание у тех, кто на самом деле проложил путь к нынешнему успеху сцены. В целом американская dnb-сцена всегда была аутсайдером, потому что британская настолько доминирует. Я живу в Лос-Анджелесе и считаюсь американским артистом, но всё равно думаю, что лучший путь вперёд — искать способы выйти за пределы самой сцены. Я вижу себя международным артистом.

TF: Твои лайв-сеты уже известны своей высокой энергетикой и эффектом полного погружения. Насколько AIRGLO-исполнитель отличается от AIRGLO-продюсера?
AIRGLO: AIRGLO-продюсер подпитывает AIRGLO-исполнителя. На каждом выступлении я чувствую вызов: хочется проверить все новые треки, которые я приготовил в студии, и при этом сохранить энергию, сыграв композиции, от которых танцпол точно содрогнётся. Кроме того, совсем недавно я начал постепенно переходить от чужих треков к сетам, состоящим на 90–100 процентов из AIRGLO. Иногда я всё ещё ставлю пару дабов друзей, но в целом мне не терпится полностью перейти к органичным, на сто процентов собственным сетам AIRGLO. Правда, на это понадобилось время — сначала было страшно. Когда полностью остаёшься собой, чувствуешь себя беззащитным и уязвимым. Но я заметил, что люди сильнее реагируют на мои собственные треки, когда их ставлю я сам. Постепенно я стал смелее, и теперь делаю только так.

TF: Если смотреть вперёд, ты видишь, как AIRGLO всё глубже погружается в drum & bass, или тебе хочется исследовать другие жанры и звуковые направления?
AIRGLO: Я думал постепенно вводить другие жанры, но, думаю, AIRGLO, скорее всего, останется dnb-проектом, а для музыки всех жанров я, возможно, создам другой проект. Пока не знаю. В прошлом году мы с 12th Planet сделали коллаборацию с Pav4n — FAFO. Мы начали с дабстеп-трека, и он показался нам ужасно скучным. Прямо перед тем, как бросить работу, я сказал: «Эй, давайте поднимем темп до 174», — и как только это сделал, у нас загорелись глаза: «Чувак, это ТРЕЕЕЕК!»

Да, мне определённо интереснее всего делать dnb, больше, чем музыку любого другого жанра, но всё может измениться.

TF: Наконец, твоя история до этого момента кажется историей о неуёмных амбициях и самоанализе. Что успех на самом деле значит для тебя на этом этапе пути?
AIRGLO: Я пока не считаю себя успешным. Мне тяжело не сравнивать себя с другими артистами, и мне пришлось учиться от этого отказываться. Думаю, я ещё даже не начал выходить на пик — кажется, я только сейчас постепенно появляюсь на сцене. Обычно артистам помогают менеджеры и агенты, но в моей музыке всё держится на мне. Я сам делаю обложки, сам выпускаю музыку. Лейблы постоянно отвечают мне: «Это не то, что мы ищем», и иногда кажется, что я буду заниматься всем сам, пока какой-нибудь трек не взлетит в стратосферу и что-нибудь не изменится. Но впереди у меня много невероятных релизов, и я получаю уважение всей сцены! Это ощущается потрясающе. Я очень этим дорожу: именно это помогает мне двигаться дальше, развиваться и с каждым годом работать ещё усерднее.

TF: Что ждёт AIRGLO в ближайшие несколько месяцев?
AIRGLO: О боже, очень много всего, очень много, ха-ха — релизы расписаны до конца года.

Следующий выйдет 14 мая: «Be Myself» на лейбле Macky Gee Down2EarthMusik. Затем коллаборация с Reaper на Bassrush, потом релиз из Новой Зеландии, коллаборация с Teddy Killerz, затем с Sudley, затем с Wolfy Lights. Ещё я планирую выпустить на SoundCloud множество бутлегов бесплатно. Да, я буду продолжать выпускать треки, пока что-нибудь не взорвётся, а когда это произойдёт, начну выпускать вдвое больше 😉

Больше интервью, новостей электронной музыки и рецензий — следите за TFword в: Instagram | Facebook | X

Вам также может понравиться:

Flexout и Sofa Sound объединяются в новом независимом партнёрстве

Прогноз для Drum & Bass: 2026 год и дальнейший путь

Melinki о наследии, долголетии и постоянно меняющемся пульсе Drum & Bass