AIRGLO Bicara tentang Pengaruh Orkestra, Musik Baru, dan Eksplorasi Genre

Kami berbincang dengan produser bass music serbabisa ini tentang single terbarunya, bagaimana ia memadukan latar musik klasiknya ke dalam drum & bass, serta arah yang ia bayangkan untuk musiknya di masa depan.

Ada keindahan tersendiri dalam mendengarkan dance music yang diberi sentuhan klasik, dan rasanya semakin mendalam ketika unsur itu dibawa ke ranah drum & bass yang bergerak secepat kilat. Lapisan kedalaman orkestral dan harmonis yang sengaja ditambahkan ke intensitas struktural genre ini menciptakan resonansi emosional dan sinematik yang sejenak bisa membuat waktu terasa berhenti. Alkimia sonik inilah yang telah dieksekusi dengan piawai oleh Mikael Oganes, yang juga dikenal sebagai AIRGLO, sejak debutnya pada 2019.

Dengan memadukan pelatihan klasiknya yang ketat dari Eropa Timur dengan sisi underground yang penuh perlawanan, AIRGLO telah menciptakan ruang unik bagi dirinya sendiri—merangkai trek yang memadukan presisi teknis tanpa cela dengan keganasan melodi. Katalog panjangnya, yang melintasi label-label seperti Play Me Records milik Reid Speed, RAM Records yang legendaris, serta imprint saudaranya yang berpikiran maju, Program Records, bersama imprint miliknya sendiri, AIRGLO Music, menjadi bukti evolusi tersebut. Di sepanjang rilisan ini, ia mempertahankan narasi yang sangat konsisten dengan menunjukkan komitmen teguh untuk menyempurnakan ciri khas suaranya, sembari tanpa gentar menjelajahi wilayah musik yang belum dipetakan.

Visi itu berlanjut lewat single terbarunya, ‘Rise Again,’ trek yang menyatukan vokal yang menjulang, atmosfer sinematik, tekstur berbalut rock, dan energi drum & bass yang murni tanpa filter menjadi satu pernyataan besar. Setelah perilisan tersebut, kami berbincang dengan AIRGLO tentang inspirasi di balik single ini, bagaimana latar klasiknya terus membentuk pendekatannya terhadap bass music, seluk-beluk proses produksinya, dan apa yang menanti di fase berikutnya dalam perjalanannya.

TFword: Ini single ketigamu tahun ini, dan hasilnya luar biasa. Apa percikan kreatif di balik trek ini?
AIRGLO: Rise Again sudah ada di pikiran saya selama beberapa waktu. Saya selalu ingin membuat trek sing along dengan instrumen live—saya memainkan progresi akornya di gitar dan sudah punya vokal dari sebuah sesi selama sekitar 2–3 tahun. Saya tetap ingin memadukan keganasan jump up dengan vokal epik yang bisa dinyanyikan bersama, dan saya rasa hasilnya cukup bagus.

TF: Produksinya punya keseimbangan antara kekacauan yang terkendali dan presisi: drum yang berat, bassline bertekstur, serta ketegangan melodi yang bekerja bersama. Seberapa sengaja kontras itu kamu bangun saat membuat trek?
AIRGLO: Setelah bertahun-tahun menganalisis trek-trek besar, saya menyadari bahwa keseimbangan antara “keindahan”—melodi dan akor—dengan monster berupa drop yang berat dan agresif, itulah yang membuat sesuatu melekat selamanya. Saya percaya itulah formulanya. Melodi yang sangat indah dengan drop yang berat, agresif, dan intens untuk membuat orang berdansa.

TF: Seperti apa versi paling awal ‘Rise Again’, dan seberapa jauh ia berkembang dari ide awal hingga rilisan final?
AIRGLO: Sejujurnya, Rise Again adalah salah satu lagu yang langsung lahir dalam satu sesi—biasanya lagu-lagu terbaik muncul dengan sangat cepat. Saya tidak tahu bagaimana prosesnya, tetapi kadang-kadang kamu menyimpan sebuah lagu selama bertahun-tahun, lalu merilisnya, dan tidak terjadi apa-apa. Di lain waktu, kamu hanya duduk di studio dan lagu itu lahir dengan sangat mudah dan cepat, lalu menjadi lagu terbesar yang pernah kamu buat… aneh. Waktu yang akan menjawab.

TF: Berangkat dari latar piano klasik, bagaimana pendidikan musik formalmu masih memengaruhi cara kamu menggarap produksi drum & bass saat ini?
AIRGLO: Latar musik saya sejujurnya justru menjadi bumerang di ranah drum & bass, karena dalam drum & bass, semuanya berpusat pada drop. Itulah alasan genre ini disebut DRUM AND BASS. Kadang saya merasa pengetahuan mendalam tentang akor memang membantu menciptakan melodi dan akor yang indah untuk intro, tetapi pada akhirnya ini adalah genre dansa, dan kamu ingin menghadirkan drop yang paling unik. Saya percaya sound design lebih penting daripada akor dan melodi dalam bentuk drum & bass non-liquid. Saya tahu ini mungkin pendapat yang kurang populer, tetapi itulah yang saya yakini.

TF: Ada intensitas sinematik yang sangat terasa dalam sound design-mu. Saat duduk untuk menulis musik, biasanya kamu terinspirasi oleh perasaan, visual, lingkungan, atau sesuatu yang sama sekali berbeda?
AIRGLO: Lucu kamu menanyakannya. Saya penggemar berat film dan pada akhirnya bisa membayangkan diri saya beralih ke scoring film. Saya menyukai soundtrack serta menonton dan mempelajari para komposer film. Saat menulis, kadang saya melakukan sesi ketika hanya menjalankan loop drum, lalu menjelajahi preset di synth dan pada dasarnya nge-jam selama 1–2 jam tanpa henti sambil merekam diri sendiri, mengumpulkan sebanyak mungkin ide. Setelah itu saya kembali mencari bagian-bagian paling keren dan membuat lagu dari bagian tersebut. Saya menyebut sesi ini “Farming”, seperti bertani di ether. Di sinilah kemampuan piano saya benar-benar berguna. Saya bisa berimprovisasi berhari-hari—tanpa henti—dan saya rasa 60–70 persen lagu saya lahir dari improvisasi. “I see you when I see you” jelas salah satunya.

TF: Skena drum & bass Amerika berkembang sangat pesat dalam beberapa tahun terakhir. Sebagai seseorang yang ikut mendorong gerakan ini ke depan, apa yang paling membuatmu antusias tentang arah skena ini sekarang?
AIRGLO: Saya tidak akan berbohong, skenanya sedang berkembang pesat, tetapi rasanya aneh. Banyak orang bertingkah seolah-olah mereka menyukai DnB hanya karena genre ini sedang populer, dan mereka merebut sorotan dari orang-orang yang sebenarnya telah membuka jalan agar skena ini bisa berkembang. Secara keseluruhan, skena dnb AS sudah lama menjadi underdog karena skena UK begitu dominan. Sebagai seseorang yang tinggal di LA dan dianggap sebagai artis AS, saya tetap berpikir cara terbaik untuk maju adalah mencari jalan agar bisa berkembang melampaui skena ini. Saya melihat diri saya sebagai artis internasional.

TF: Set live-mu dikenal berenergi tinggi dan imersif. Seberapa berbeda AIRGLO sebagai performer dibandingkan AIRGLO sebagai produser studio?
AIRGLO: AIRGLO sang produser memberi bahan bakar kepada AIRGLO sang performer. Saya merasa tertantang di setiap gig karena ingin menguji semua lagu baru yang saya masak di studio, sekaligus menjaga energinya dan memainkan lagu-lagu yang saya tahu akan membuat lantai dansa bergetar. Baru-baru ini saya juga perlahan beralih dari memainkan lagu orang lain menjadi 90–100 persen AIRGLO. Sesekali saya memang memasukkan beberapa dub milik teman, tetapi secara keseluruhan saya antusias untuk beralih ke set yang sepenuhnya 100 persen AIRGLO, organik, dan lahir dari rumah sendiri. Butuh waktu juga—awalnya menakutkan. Kamu merasa benar-benar terekspos dan rentan ketika sepenuhnya menjadi DIRIMU SENDIRI. Namun saya mulai menyadari bahwa orang-orang bereaksi lebih kuat terhadap lagu-lagu saya sendiri ketika saya yang memainkannya. Perlahan saya menjadi lebih berani, dan sekarang hanya itu yang saya lakukan.

TF: Melihat ke depan, apakah kamu melihat AIRGLO semakin mendalami drum & bass, atau ada genre dan arah sonik lain yang ingin kamu eksplorasi?
AIRGLO: Saya sempat berpikir untuk perlahan memperkenalkan genre lain, tetapi saya rasa AIRGLO kemungkinan akan tetap menjadi proyek dnb, dan mungkin saya akan membuat proyek lain sebagai wadah lintas genre. Belum tahu. Tahun lalu, saya dan 12th Planet berkolaborasi dengan Pav4n dalam lagu berjudul FAFO. Kami memulainya sebagai lagu dubstep dan rasanya membosankan sekali. Tepat sebelum menyerah pada lagu itu, saya berkata, “Hei, bagaimana kalau temponya saya naikkan ke 174,” dan begitu saya melakukannya, mata kami langsung berbinar dan kami berkata, “BRO, ini LAGU BANGET!”

Ya, saya jelas merasa paling bersemangat saat membuat dnb dibandingkan genre apa pun, tetapi itu mungkin berubah.

TF: Terakhir, kisahmu sejauh ini terasa digerakkan oleh ambisi tanpa henti dan refleksi diri. Sebenarnya, apa arti kesuksesan bagimu pada tahap perjalanan ini?
AIRGLO: Saya belum menganggap diri saya sukses. Saya masih berjuang secara mental untuk berhenti membandingkan diri dengan artis lain, dan proses untuk menghentikannya tidak mudah. Saya rasa saya bahkan belum mulai mencapai puncak; rasanya saya baru perlahan muncul di skena. Sebagai artis, biasanya orang punya manajer dan agen yang membantu, tetapi untuk musik saya, semuanya saya kerjakan sendiri. Saya membuat artwork sendiri; saya merilis musik sendiri. Saya terus mendapat jawaban “bukan sesuatu yang sedang kami cari” dari label-label, dan rasanya saya akan mengerjakan semuanya sendiri sampai ada satu lagu yang melesat ke stratosfer dan mungkin sesuatu berubah. Namun saya punya banyak rilisan luar biasa yang akan datang, dan saya mendapat respek dari seluruh skena! Rasanya benar-benar luar biasa. Saya sangat menghargainya, dan itu membuat saya terus berjalan, berkembang, serta bekerja lebih keras setiap tahun.

TF: Apa yang direncanakan untuk AIRGLO dalam beberapa bulan ke depan?
AIRGLO: Ya ampun, banyak sekali, haha—saya punya rilisan sampai akhir tahun.

Rilisan berikutnya akan keluar pada 14 Mei, yaitu “Be Myself” di label milik Macky Gee, Down2EarthMusik. Lalu kolaborasi dengan Reaper di Bassrush, kemudian rilisan dari New Zealand, kolaborasi dengan Teddy Killerz, lalu kolaborasi dengan Sudley, dan kolaborasi dengan Wolfy Lights. Saya juga punya banyak sekali bootleg yang rencananya akan dirilis gratis di SoundCloud. Ya, saya akan terus merilis lagu sampai sesuatu meledak, dan ketika itu terjadi, saya akan merilis dua kali lebih banyak lagi 😉

Untuk wawancara lainnya, kabar terbaru musik elektronik, dan ulasan, ikuti TFword di: Instagram | Facebook | X

Anda Mungkin Juga Suka:

Flexout dan Sofa Sound Bersatu dalam Kemitraan Independen Baru

Prediksi Drum & Bass: 2026 dan Jalan ke Depan

Melinki Bicara tentang Warisan, Kiprah Panjang, dan Denyut Drum & Bass yang Terus Berubah