AIRGLO über orchestrale Einflüsse, neue Musik und Genre-Erkundungen

Wir haben mit dem vielseitigen Bass-Music-Produzenten über seine neue Single, darüber, wie er seinen klassischen Hintergrund in Drum & Bass einfließen lässt, und die Richtung gesprochen, in die sich seine Musik künftig entwickeln soll.

Tanzmusik besitzt eine ganz eigene Schönheit, wenn sie von klassischen Elementen durchzogen ist – und besonders eindringlich wird das, wenn man sie in die halsbrecherische Welt von Drum & Bass überträgt. Die bewusste orchestrale und harmonische Tiefe, die der strukturellen Intensität des Genres hinzugefügt wird, erzeugt eine emotionale, filmische Resonanz, die die Zeit für einen Moment stillstehen lassen kann. Genau diese klangliche Alchemie setzt Mikael Oganes, besser bekannt als AIRGLO, seit seinem Debüt 2019 meisterhaft um.

Indem AIRGLO seine fundierte klassische Ausbildung in Osteuropa nahtlos mit einer widerspenstigen Underground-Kante verbindet, hat er sich eine einzigartige Nische geschaffen. Seine Tracks vereinen makellose technische Präzision mit melodischer Wucht. Sein umfangreicher Backkatalog, der Labels wie Reid Speeds Play Me Records, das legendäre RAM Records und dessen zukunftsorientiertes Schwesterlabel Program Records ebenso umfasst wie sein eigenes AIRGLO Music, zeugt von dieser Entwicklung. Über all diese Veröffentlichungen hinweg hat er eine bemerkenswert konsequente Linie bewahrt: Er verfeinert unermüdlich seinen charakteristischen Sound und erkundet zugleich furchtlos musikalisches Neuland.

Diese Vision setzt sich mit seiner neuesten Single „Rise Again“ fort – einem Track, der schwebende Vocals, cineastische Atmosphäre, rockige Texturen und pure, ungefilterte Drum-&-Bass-Energie zu einem großen Statement verbindet. Nach der Veröffentlichung haben wir uns mit AIRGLO über die Inspiration hinter der Single, den anhaltenden Einfluss seines klassischen Hintergrunds auf seinen Umgang mit Bass Music, die Feinheiten seines Produktionsprozesses und die nächste Etappe seiner Reise unterhalten.

TFword: Die dritte Single des Jahres – und sie ist phänomenal. Was war der kreative Funke hinter dem Track?
AIRGLO: Rise Again beschäftigt mich schon eine Weile. Ich wollte schon immer einen Mitsing-Track mit Live-Instrumenten machen – ich habe die Akkorde auf der Gitarre gejammt und hatte seit etwa zwei oder drei Jahren ein Vocal aus einer Session. Ich wollte weiterhin die Wucht von Jump Up mit epischen Mitsing-Vocals verbinden, und ich glaube, das ist ziemlich gut gelungen.

TF: Die Produktion bewegt sich zwischen kontrolliertem Chaos und Präzision: wuchtige Drums, texturierte Basslines und melodische Spannung greifen ineinander. Wie bewusst setzt du diesen Kontrast beim Aufbau eines Tracks ein?
AIRGLO: Nach jahrelanger Analyse großer Tracks habe ich erkannt, dass es die Balance zwischen der „Schönheit“ – den Melodien und Akkorden – und dem Biest, also den schweren, aggressiven Drops, ist, die etwas dauerhaft im Gedächtnis verankert. Ich glaube, das ist die Formel: unglaublich schöne Melodien mit schweren, aggressiven, intensiven Drops, zu denen die Leute tanzen können.

TF: Wie sah die früheste Version von „Rise Again“ aus, und wie stark hat sich der Track von der ersten Idee bis zur fertigen Veröffentlichung entwickelt?
AIRGLO: Ehrlich gesagt ist Rise Again einfach einer dieser Tracks, die in einer einzigen Session entstanden sind – normalerweise kommen die besten Tracks extrem schnell. Ich weiß nicht, wie das funktioniert, aber manchmal hast du jahrelang einen Track, veröffentlichst ihn, und nichts passiert. Und manchmal sitzt du einfach im Studio, und der Track entsteht wie von selbst, extrem leicht und schnell – und wird zum größten Track, den du je gemacht hast … seltsam. Die Zeit wird es zeigen.

TF: Du kommst aus der klassischen Klavierwelt. Wie beeinflusst deine formale musikalische Ausbildung heute noch deinen Ansatz bei der Drum-&-Bass-Produktion?
AIRGLO: Mein musikalischer Hintergrund arbeitet im Drum-&-Bass-Bereich ehrlich gesagt gegen mich, denn bei Drum & Bass dreht sich alles um den Drop. Deshalb heißt es DRUM AND BASS. Mein tiefes Wissen über Akkorde hilft mir manchmal dabei, schöne Melodien und Akkorde für das Intro zu entwickeln, aber letztlich ist es ein Tanzgenre, und man will die einzigartigsten Drops liefern. Ich glaube, dass Sounddesign bei nicht-liquiden Drum-&-Bass-Spielarten wichtiger ist als Akkorde und Melodien. Ich weiß, das ist vielleicht keine besonders populäre Meinung, aber davon bin ich überzeugt.

TF: Dein Sounddesign besitzt eine stark cineastische Intensität. Lässt du dich beim Schreiben normalerweise von Gefühlen, Bildern, Umgebungen oder etwas ganz anderem inspirieren?
AIRGLO: Lustig, dass du das sagst. Ich bin ein riesiger Filmfan und sehe mich irgendwann bei Filmmusik. Ich liebe Soundtracks und schaue und studiere gern Filmkomponisten. Beim Schreiben mache ich manchmal Sessions, in denen ich einfach eine Drumloop laufen lasse, durch die Presets meines Synthesizers gehe und ein bis zwei Stunden ohne Unterbrechung jamme. Dabei nehme ich mich auf und sammle so viele Ideen wie möglich. Danach gehe ich zurück, suche die coolsten Stellen heraus und mache daraus einen Track. Ich nenne diese Sessions „Farming“ – als würde ich den Äther bewirtschaften. Genau dabei kommen mir meine Klavierkenntnisse zugute. Ich kann tagelang improvisieren – nonstop. Ich würde sagen, 60 bis 70 Prozent meiner Tracks sind einfach aus Improvisationen entstanden. „I see you when I see you“ war definitiv einer davon.

TF: Die amerikanische Drum-&-Bass-Szene hat sich in den vergangenen Jahren massiv weiterentwickelt. Was begeistert dich als jemand, der diese Bewegung mit vorantreibt, derzeit am meisten an ihrer Richtung?
AIRGLO: Ich will nicht lügen: Die Szene floriert, aber es fühlt sich seltsam an. Viele Leute tun so, als würden sie DnB lieben, nur weil es gerade angesagt ist, und nehmen denjenigen das Rampenlicht weg, die den Weg für das Wachstum der Szene überhaupt erst bereitet haben. Insgesamt war die US-DnB-Szene traditionell der Underdog, weil die britische Szene so dominant ist. Als jemand, der in LA lebt und als US-Künstler gilt, glaube ich trotzdem, dass der beste Weg nach vorn darin besteht, Möglichkeiten zu finden, über die Szene hinauszuwachsen. Ich sehe mich als internationalen Künstler.

TF: Deine Live-Sets gelten als energiegeladen und immersiv. Wie sehr unterscheidet sich AIRGLO als Performer von AIRGLO als Studio-Produzent?
AIRGLO: AIRGLO, der Produzent, versorgt AIRGLO, den Performer, mit Material. Bei jedem Gig fühle ich mich herausgefordert, weil ich all die neuen Tracks testen will, die ich im Studio gekocht habe, und gleichzeitig die Energie aufrechterhalten und die Tracks spielen möchte, von denen ich weiß, dass sie den Dancefloor zum Beben bringen. Erst vor Kurzem habe ich langsam damit begonnen, nicht mehr die Tracks anderer Leute zu spielen, sondern zu 90 bis 100 Prozent AIRGLO zu werden. Ein paar Dubs von Freunden baue ich hier und da noch ein – aber insgesamt freue ich mich darauf, vollständig aufgewachsene, organische AIRGLO-Sets zu spielen. Es hat allerdings eine Weile gedauert. Am Anfang ist es beängstigend. Man fühlt sich völlig entblößt und verletzlich, wenn man komplett man selbst ist. Aber ich habe bemerkt, dass die Leute stärker auf meine eigenen Tracks reagierten, wenn ich sie selbst spielte. Langsam wurde ich mutiger, und jetzt mache ich nichts anderes mehr.

TF: Wenn du nach vorn blickst: Siehst du AIRGLO noch tiefer in Drum & Bass eintauchen, oder gibt es andere Genres und Klangrichtungen, die du unbedingt erkunden möchtest?
AIRGLO: Ich hatte darüber nachgedacht, langsam andere Genres einzuführen, aber ich glaube, AIRGLO wird wahrscheinlich ein DnB-Projekt bleiben, und vielleicht starte ich ein weiteres Projekt, das alle Genres umfasst. Ich weiß es noch nicht. Letztes Jahr haben 12th Planet und ich mit Pav4n den Track FAFO gemacht. Wir hatten ihn als Dubstep-Track begonnen, aber er fühlte sich unglaublich langweilig an. Kurz bevor wir den Track aufgeben wollten, sagte ich: „Hey, lasst uns das Tempo auf 174 erhöhen.“ Und sobald ich das getan hatte, leuchteten unsere Augen auf und wir sagten: „ALTER, das ist ein RICHTIGER TRACK!“

Ja, ich habe definitiv bei DnB mehr Spaß am Produzieren als bei jedem anderen Genre – aber das kann sich ändern.

TF: Deine bisherige Geschichte scheint von unermüdlichem Ehrgeiz und Selbstreflexion geprägt zu sein. Was bedeutet Erfolg an diesem Punkt deiner Reise tatsächlich für dich?
AIRGLO: Ich sehe mich noch nicht als erfolgreich. Ich kämpfe mental damit, mich mit anderen Künstlern zu vergleichen, und es war ein Prozess, damit aufzuhören. Ich glaube, ich habe meinen Höhepunkt noch nicht einmal erreicht. Es fühlt sich an, als würde ich gerade erst langsam in der Szene auftauchen. Künstler haben normalerweise Manager und Agenten, die sie unterstützen, aber bei meiner Musik mache ich alles selbst. Ich entwerfe mein eigenes Artwork und veröffentliche meine eigene Musik. Von Labels bekomme ich ständig zu hören: „Nicht das, wonach wir suchen.“ Es fühlt sich an, als würde ich das so lange allein machen, bis ein Track durch die Decke geht und sich vielleicht etwas verändert. Aber ich habe viele unglaubliche Veröffentlichungen vor mir, und ich genieße den Respekt der gesamten Szene! Das fühlt sich absolut unglaublich an. Ich schätze das sehr – es treibt mich an, weiterzumachen, zu wachsen und mit jedem Jahr noch härter zu arbeiten.

TF: Was steht in den kommenden Monaten für AIRGLO an?
AIRGLO: Oh mein Gott, so viel, so viel, haha – ich habe Veröffentlichungen bis zum Jahresende.

Als Nächstes erscheint am 14. Mai „Be Myself“ auf Macky Gees Label Down2EarthMusik. Danach kommt eine Kollaboration mit Reaper auf Bassrush, dann eine Veröffentlichung aus Neuseeland, eine Kollaboration mit Teddy Killerz, anschließend Kollaborationen mit Sudley und Wolfy Lights. Außerdem plane ich jede Menge Bootlegs, die ich kostenlos auf SoundCloud veröffentlichen werde. Ja, ich werde weiter Tracks droppen, bis etwas explodiert – und wenn es so weit ist, werde ich doppelt so viele veröffentlichen 😉

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