AIRGLO om orkestrala influenser, ny musik och genreutforskande

Vi träffade den mångsidiga bassmusikproducenten för att prata om hans senaste singel, hur han väver in sin klassiska bakgrund i drum & bass och vilken riktning han ser framför sig för sin musik.

Det finns en inneboende skönhet i att lyssna på dansmusik med klassiska inslag, och det känns särskilt omvälvande när man placerar den i drum & bass-musikens halsbrytande värld. Det medvetna lagret av orkestralt och harmoniskt djup ovanpå genrens strukturella intensitet skapar en känsla av emotionell och filmisk resonans som tillfälligt kan få tiden att stanna. Det är just denna soniska alkemi som Mikael Oganes, även känd som AIRGLO, har fulländat sedan debuten 2019.

Genom att sömlöst förena sin rigorösa klassiska skolning från Östeuropa med en trotsig undergroundkänsla har AIRGLO skapat sig en unik plats och format låtar som kombinerar oklanderlig teknisk precision med melodisk vildsinthet. Hans omfattande katalog, som sträcker sig över skivbolag som Reid Speed’s Play Me Records, legendariska RAM Records och dess framåtblickande systerlabel Program Records, liksom hans eget AIRGLO Music, vittnar om denna utveckling. Genom alla dessa släpp har han hållit fast vid en anmärkningsvärt konsekvent berättelse genom att oförtrutet förfina sitt signatursound samtidigt som han orädd utforskar okända musikaliska territorier.

Den visionen fortsätter med hans senaste singel, ‘Rise Again,’ en låt som perfekt sammanför svävande sång, filmisk atmosfär, rockinfluerade texturer och ren, ofiltrerad drum & bass-energi till ett storslaget statement. Efter släppet pratade vi med AIRGLO om inspirationen bakom singeln, hur hans klassiska bakgrund fortfarande formar hans sätt att närma sig bassmusik, detaljerna i hans produktionsprocess och vad som väntar i nästa fas av hans resa.

TFword: Årets tredje singel hittills, och den är fenomenal. Vad var den kreativa gnistan bakom låten?
AIRGLO: Rise Again har funnits i mina tankar ett tag. Jag har alltid velat göra en allsångslåt med liveinstrument – jag jammade fram ackorden på gitarr och hade en sång från en session liggande i typ två–tre år. Jag ville fortfarande kombinera jump up-tyngd med episk allsång och sång, och jag tycker att det blev riktigt bra.

TF: Produktionen balanserar mellan kontrollerat kaos och precision: tunga trummor, texturerade basgångar och melodisk spänning som arbetar tillsammans. Hur medveten är du om den kontrasten när du bygger en låt?
AIRGLO: Efter åratal av analyserande av stora låtar insåg jag att det är balansen mellan ”skönheten” – melodierna och ackorden – och odjuret, de tunga aggressiva droppen, som får något att fastna för alltid. Jag tror att det är formeln. Otroligt vackra melodier med tunga, aggressiva och intensiva drops som folk kan dansa till.

TF: Hur lät den första versionen av ‘Rise Again’, och hur mycket utvecklades den från den ursprungliga idén till det färdiga släppet?
AIRGLO: Om jag ska vara ärlig är Rise Again bara en av de där låtarna som kom till under en enda session – oftast blir de bästa låtarna klara supersnabbt. Jag vet inte hur det går till, men ibland har man en låt i åratal, släpper den och ingenting händer. Och ibland sitter man bara i studion och låten föds av sig själv, extremt enkelt och snabbt, och blir den största låten man någonsin gjort … konstigt. Tiden får utvisa.

TF: Med en bakgrund inom klassiskt piano, hur påverkar din formella musikutbildning fortfarande ditt sätt att arbeta med drum & bass-produktion i dag?
AIRGLO: Min musikaliska bakgrund arbetar faktiskt emot mig inom drum & bass, eftersom allt handlar om droppet i drum & bass. Det är därför det heter DRUM AND BASS. Ibland märker jag att mina djupa kunskaper om ackord hjälper mig att hitta vackra melodier och ackord till introt, men i slutändan är det en dansgenre, och man vill leverera de mest unika droppen. Jag tycker att ljuddesign är viktigare än ackord och melodier inom andra former av drum & bass än liquid. Jag vet att det kanske är en impopulär åsikt, men det är vad jag tror.

TF: Det finns en väldigt filmisk intensitet i din ljuddesign. När du sätter dig för att skriva musik, inspireras du oftast av känslor, bilder, miljöer eller något helt annat?
AIRGLO: Det är roligt att du säger det. Jag är en enorm filmälskare och ser så småningom framför mig att jag går över till filmmusik. Jag älskar soundtrack och att titta på och studera filmkompositörer. När jag skriver har jag ibland sessioner där jag bara kör en trumloop och går igenom presets på min synth, i princip jammar i en till två timmar utan avbrott och samlar på mig så många idéer jag kan medan jag spelar in mig själv. Sedan går jag tillbaka, hittar de coolaste delarna och gör en låt av dem. Jag kallar de här sessionerna för ”Farming”, som i att odla etern. Det är faktiskt här mina pianokunskaper kommer till nytta. Jag kan improvisera i dagar – nonstop – och jag skulle säga att 60–70 procent av mina låtar har kommit till genom improvisation. ”I see you when I see you” var definitivt en av dem.

TF: Den amerikanska drum & bass-scenen har utvecklats enormt under de senaste åren. Som någon som hjälper till att driva rörelsen framåt, vad gör dig mest peppad på den riktning scenen tar just nu?
AIRGLO: Jag ska inte ljuga, scenen blomstrar, men det känns konstigt. Det är många som beter sig som att de älskar DnB bara för att det är hett, och de stjäl rampljuset från dem som faktiskt banade väg för att scenen skulle kunna blomstra. Och överlag har den amerikanska dnb-scenen varit underdoggen, eftersom den brittiska scenen är så dominerande. Jag tror att det bästa sättet att gå framåt, som någon som bor i LA och betraktas som en amerikansk artist, är att hitta sätt att växa bortom scenen. Jag ser mig själv som en internationell artist.

TF: Dina liveset har fått rykte om sig att vara energiska och uppslukande. Hur annorlunda är AIRGLO som liveartist jämfört med AIRGLO som studioproducent?
AIRGLO: Airglo, producenten, föder Airglo, liveartisten. Jag känner mig utmanad på varje gig eftersom jag vill testa alla nya låtar jag har lagat till i studion, samtidigt som jag håller energin uppe och spelar låtarna som jag vet får dansgolvet att skaka. Dessutom har jag nyligen börjat gå från att spela andras låtar till att köra helt 90–100 procent AIRGLO. Jag lägger in ett par dubs från vänner här och där – men överlag ser jag fram emot att gå över till helt 100 procent AIRGLO, egenodlade och organiska set. Det tog en stund, dock; det är läskigt i början. Man känner sig helt blottad och sårbar när man går all in på att vara sig själv. Men jag började märka att folk reagerade starkare på mina egna låtar när jag spelade dem, och långsamt blev jag modigare. Nu är det allt jag gör.

TF: När du blickar framåt, ser du AIRGLO utvecklas ännu djupare inom drum & bass, eller finns det andra genrer och ljudmässiga riktningar du gärna vill utforska?
AIRGLO: Jag funderade på att långsamt introducera andra genrer, men jag tror att AIRGLO förmodligen kommer att förbli ett dnb-projekt, och att jag kanske startar ett annat projekt som omfattar alla genrer. Jag vet inte än. Förra året gjorde jag och 12th Planet en collab med Pav4n som hette FAFO. Vi började som en dubstep-låt och det kändes så tråkigt. Precis innan vi gav upp låten sa jag: ”Hörrni, låt mig höja tempot till 174”, och så fort jag gjorde det lyste våra ögon upp och vi bara: ”BROR, det är en LÅT!”

Ja, jag känner definitivt mest pepp när jag gör dnb, mer än någon annan genre, men det kan förändras.

TF: Slutligen: din berättelse hittills verkar drivas av obeveklig ambition och självrannsakan. Vad betyder framgång egentligen för dig i det här skedet av din resa?
AIRGLO: Jag ser inte mig själv som framgångsrik än. Jag kämpar mentalt med att jämföra mig med andra artister, och det har varit en process att sluta göra det. Jag tror inte ens att jag har nått min topp ännu; det känns som att jag först nu långsamt börjar träda fram på scenen. Som artist har man vanligtvis managers och agenter som hjälper en, men när det gäller min musik är allt jag. Jag gör min egen artwork och släpper min egen musik. Jag får ”inte något vi letar efter” från skivbolag hela tiden, och det känns som att jag kommer att behöva göra allt på egen hand tills en låt går genom taket och kanske något förändras. Men jag har massor av otroliga släpp på gång och jag får respekt från hela scenen! Det känns helt fantastiskt. Jag värdesätter det enormt, och det får mig att fortsätta, blomstra och kämpa hårdare för varje år som går.

TF: Vad är planerat för AIRGLO under de kommande månaderna?
AIRGLO: Herregud, så mycket, så mycket haha – jag har släpp ända fram till årets slut.

Det nästa som kommer den 14 maj är ”Be Myself” på Macky Gee’s label, Down2EarthMusik. Sedan en collab med Reaper på Bassrush, därefter ett släpp från New Zealand, sedan en collab med Teddy Killerz, en collab med Sudley och därefter en collab med Wolfy Lights. Massor och åter massor av bootlegs som jag planerar att släppa gratis på SoundCloud. Ja, jag kommer att fortsätta släppa låtar tills något exploderar, och när det händer kommer jag att släppa dubbelt så många 😉

För fler intervjuer, uppdateringar om elektronisk musik och recensioner, följ TFword på: Instagram | Facebook | X

Du kanske också gillar:

Flexout och Sofa Sound går samman i nytt oberoende samarbete

Drum & Bass-prognos: 2026 och vägen framåt

Melinki om arv, lång livslängd och drum & bass ständigt föränderliga puls