AIRGLO puhuu orkesterivaikutteista, uudesta musiikista ja genrejen tutkimisesta

Juttelimme monipuolisen bassomusiikkituottajan kanssa hänen uusimmasta singlestään, klassisen taustan yhdistämisestä drum & bassiin ja musiikin tulevasta suunnasta.

Tanssimusiikin kuuntelemisessa on oma luontainen hienoutensa, kun siihen yhdistyy klassinen vivahde – ja vaikutus tuntuu erityisen syvänä, kun sen vie drum & bassin hengästyttävän nopeaan maailmaan. Orkesterillisen ja harmonisen syvyyden harkittu kerrostaminen genren rakenteelliseen intensiteettiin luo emotionaalisen ja elokuvallisen resonanssin, joka voi saada ajan tuntumaan hetkeksi pysähtyneeltä. Juuri tätä äänellistä alkemiaa Mikael Oganes, joka tunnetaan myös nimellä AIRGLO, on toteuttanut taidokkaasti debyytistään vuonna 2019 lähtien.

Yhdistämällä saumattomasti Itä-Euroopassa saamansa vaativan klassisen koulutuksen uhmakkaaseen underground-estetiikkaan AIRGLO on raivannut itselleen ainutlaatuisen tilan ja luonut kappaleita, joissa moitteeton tekninen tarkkuus yhdistyy melodiseen raivoon. Hänen laaja tuotantonsa, joka ulottuu Reid Speedin Play Me Recordsin, legendaarisen RAM Recordsin ja sen ennakkoluulottoman sisarlevy-yhtiön Program Recordsin julkaisuihin sekä hänen omaan AIRGLO Music -levymerkkiinsä, kertoo tästä kehityksestä. Näiden julkaisujen läpi kulkee hämmästyttävän johdonmukainen tarina: tinkimätön sitoutuminen oman tunnistettavan soundin hiomiseen yhdistyy pelottomaan haluun tutkia musiikillisesti kartoittamattomia alueita.

Tämä visio jatkuu uusimmalla singlellä, ‘Rise Again,’ joka kokoaa täydellisesti yhteen kohoavat vokaalit, elokuvallisen tunnelman, rock-vaikutteiset tekstuurit ja puhtaan, suodattamattoman drum & bass -energian yhdeksi laajaksi julistukseksi. Julkaisun jälkeen juttelimme AIRGLOlle singlen taustalla olevasta inspiraatiosta, siitä, miten klassinen tausta muovaa edelleen hänen tapaansa lähestyä bassomusiikkia, tuotantoprosessin yksityiskohdista ja siitä, mitä hänen matkansa seuraava vaihe tuo tullessaan.

TFword: Vuoden kolmas single tähän mennessä – ja se on ilmiömäinen. Mikä sytytti kappaleen luovan kipinän?
AIRGLO: Rise Again on pyörinyt mielessäni jo jonkin aikaa. Halusin aina tehdä yhteislaulukappaleen live-instrumenteilla – jammasin soinnut kitaralla, ja minulla oli sessiosta peräisin oleva vokaali ollut hallussani noin 2–3 vuotta. Halusin edelleen yhdistää jump upin raskauden yhteislaulun mahdollistaviin eeppisiin vokaaleihin, ja mielestäni lopputulos onnistui aika hyvin.

TF: Tuotannossa on tasapaino hallitun kaaoksen ja tarkkuuden välillä: raskaat rummut, tekstuurikkaat bassolinjat ja melodinen jännite toimivat kaikki yhdessä. Kuinka tietoinen valinta tämä kontrasti on kappaletta rakentaessa?
AIRGLO: Analysoituani vuosien ajan suuria kappaleita tajusin, että juuri “kauneuden” – melodioiden ja sointujen – ja pedon – raskaiden, aggressiivisten dropien – välinen tasapaino saa jonkin jäämään mieleen ikuisesti. Uskon, että siinä on kaava. Uskomattoman kauniita melodioita ja raskaita, aggressiivisia, intensiivisiä droppeja, joiden tahtiin ihmiset voivat tanssia.

TF: Millainen ‘Rise Againin’ varhaisin versio oli, ja kuinka paljon se muuttui alkuideasta valmiiksi julkaisuksi?
AIRGLO: Rehellisesti sanottuna Rise Again on yksi niistä kappaleista, jotka syntyivät yhden session aikana – yleensä parhaat kappaleet syntyvät todella nopeasti. En tiedä, miten se tapahtuu, mutta joskus kappale on sinulla vuosikausia, julkaiset sen, eikä mitään tapahdu. Ja joskus vain istut studiossa, kappale syntyy itsestään äärimmäisen helposti ja nopeasti, ja siitä tulee suurin koskaan tekemäsi kappale… outoa. Aika näyttää.

TF: Miten klassisen pianotaustan omaava musiikillinen koulutuksesi vaikuttaa edelleen tapaasi lähestyä drum & bass -tuotantoa?
AIRGLO: Musiikillinen taustani toimii drum & bassin maailmassa rehellisesti sanottuna minua vastaan, koska drum & bassissa kaikki perustuu droppiin. Siksi sitä kutsutaan nimellä DRUM AND BASS. Huomaan toisinaan, että syvällinen sointutuntemukseni auttaa keksimään kauniita melodioita ja sointuja introon, mutta loppujen lopuksi kyseessä on tanssimusiikin genre, ja tarkoitus on tarjota mahdollisimman ainutlaatuisia droppeja. Uskon, että sound designilla on ei-liquid-muotoisessa drum & bassissa suurempi merkitys kuin soinnuilla ja melodioilla. Tiedän, ettei tämä ole kovin suosittu mielipide, mutta näin minä ajattelen.

TF: Sound designissasi on hyvin elokuvallinen intensiteetti. Kun istut kirjoittamaan musiikkia, inspiroivatko sinua yleensä tunteet, visuaaliset mielikuvat, ympäristöt vai jokin aivan muu?
AIRGLO: Hauskaa, että sanoit noin. Olen suuri elokuvafani, ja näen itseni lopulta siirtymässä elokuvamusiikin pariin. Rakastan soundtrackeja sekä elokuvasäveltäjien seuraamista ja tutkimista. Kun kirjoitan, teen joskus sessioita, joissa laitan vain rumpuloopin pyörimään ja käyn syntetisaattorini presettejä läpi – käytännössä jammaan tauotta 1–2 tuntia, kerään samalla mahdollisimman paljon ideoita ja äänitän itseäni. Sitten palaan nauhoituksiin, etsin parhaat kohdat ja teen niistä kappaleen. Kutsun näitä sessioita “Farmingiksi”, ikään kuin viljelisin eetteriä. Tässä pianotaitoni ovat oikeasti hyödyksi. Pystyn improvisoimaan päiväkausia – tauotta – ja sanoisin, että 60–70 prosenttia kappaleistani on syntynyt pelkän improvisoinnin kautta. “I see you when I see you” oli ehdottomasti yksi niistä.

TF: Yhdysvaltain drum & bass -skene on kehittynyt valtavasti viime vuosina. Kun olet yksi liikkeen eteenpäin viejistä, mikä tulevaisuuden suunnassa innostaa sinua juuri nyt eniten?
AIRGLO: En aio valehdella: skene kukoistaa, mutta tilanne tuntuu oudolta. Monet käyttäytyvät kuin rakastaisivat DnB:tä vain siksi, että se on kuumaa, ja vievät huomion ihmisiltä, jotka oikeasti raivasivat tietä skenen kukoistukselle. Yhdysvaltain DnB-skene on muutenkin tunnetusti ollut altavastaaja, koska UK-skene on niin hallitseva. Uskon, että vaikka asun Los Angelesissa ja minut luetaan yhdysvaltalaiseksi artistiksi, paras tapa mennä eteenpäin on löytää keinoja kasvaa skenen ulkopuolelle. Näen itseni kansainvälisenä artistina.

TF: Live-settisi tunnetaan energisyydestään ja mukaansatempaavuudestaan. Kuinka erilainen AIRGLO on esiintyjänä verrattuna AIRGLOon studiotuottajana?
AIRGLO: Tuottaja-AIRGLO ruokkii esiintyjä-AIRGLOa. Jokainen keikka haastaa minut, koska haluan testata kaikkia studiossa valmistamiani uusia kappaleita ja pitää samalla energian yllä sekä soittaa kappaleita, joiden tiedän saavan tanssilattian tärisemään. Aloitin myös aivan hiljattain vähitellen siirtymisen muiden kappaleiden soittamisesta siihen, että settini ovat 90–100-prosenttisesti AIRGLOa. Mukana on siellä täällä pari ystävieni dubia – mutta kokonaisuudessaan olen innoissani siirtymässä täysin 100-prosenttisesti AIRGLOn omiin, kotikutoisiin setteihin. Siihen meni hetki, sillä aluksi se pelotti. Kun olet täysin oma itsesi, tunnet olevasi täysin paljaana ja haavoittuvainen. Aloin kuitenkin huomata, että ihmiset reagoivat vahvemmin omiin kappaleisiini, kun soitin ne itse, ja vähitellen sain lisää rohkeutta. Nyt teen vain sitä.

TF: Kun katsot eteenpäin, näetkö AIRGLOn syventyvän entisestään drum & bassiin vai onko muita genrejä ja äänellisiä suuntia, joita haluat tutkia?
AIRGLO: Ajattelin ottaa vähitellen mukaan muitakin genrejä, mutta uskon, että AIRGLO pysyy todennäköisesti DnB-projektina, ja saatan tehdä toisen projektin, joka kattaisi kaikki genret. En vielä tiedä. Viime vuonna teimme 12th Planetin kanssa yhteistyössä Pav4nin kanssa kappaleen nimeltä FAFO. Aloitimme sen dubstep-kappaleena, ja se tuntui todella tylsältä. Juuri ennen kuin luovutin kappaleen suhteen, sanoin: “Hei, nostetaan tempo 174:ään”, ja heti kun tein sen, silmämme syttyivät ja olimme että: “JÄTKÄT, tämähän on KAPPALE!”

Joo, saan ehdottomasti eniten innostusta DnB:n tekemisestä verrattuna mihin tahansa muuhun genreen, mutta se saattaa muuttua.

TF: Lopuksi: tarinasi tähän asti vaikuttaa rakentuneen hellittämättömän kunnianhimon ja itsetutkiskelun varaan. Mitä menestys tässä vaiheessa matkaasi oikeastaan merkitsee sinulle?
AIRGLO: En pidä itseäni vielä menestyneenä. Vertaan itseäni henkisesti muihin artisteihin, ja siitä irti pääseminen on ollut prosessi. En usko olevani vielä edes saavuttanut huippuani – tuntuu, että olen vasta nyt hitaasti nousemassa esiin skenessä. Artisteilla on yleensä managerit ja agentit apunaan, mutta musiikkini suhteen teen kaiken itse. Teen oman visuaalisen ilmeeni ja julkaisen oman musiikkini. Saan levy-yhtiöiltä jatkuvasti vastauksia tyyliin “ei sitä, mitä etsimme”, ja tuntuu, että tulen tekemään tätä yksin siihen asti, kunnes jokin kappale nousee stratosfääriin ja ehkä jokin muuttuu. Minulla on kuitenkin paljon uskomattomia julkaisuja tulossa, ja saan kunnioitusta koko skeneltä! Se tuntuu aivan uskomattomalta. Arvostan sitä suuresti, ja se saa minut jatkamaan, kukoistamaan ja painamaan entistä kovemmin vuosi vuodelta.

TF: Mitä AIRGLOlle on luvassa tulevien kuukausien aikana?
AIRGLO: Voi luoja, niin paljon, niin paljon haha – julkaisuja on luvassa aina vuoden loppuun asti.

Seuraava julkaisu ilmestyy 14. toukokuuta Macky Geen levy-yhtiöllä Down2EarthMusik, ja sen nimi on “Be Myself”. Sitten yhteistyö Reaperin kanssa Bassrushilla, sen jälkeen Uuden-Seelannin julkaisu, sitten yhteistyö Teddy Killerzin kanssa, Sudleyn kanssa ja Wolfy Lightsin kanssa. Aion julkaista SoundCloudissa ilmaiseksi lahjoituksena myös valtavan määrän bootlegeja. Joo, aion jatkaa kappaleiden pudottamista, kunnes jokin räjähtää käsiin – ja kun niin tapahtuu, julkaisen niitä kaksi kertaa enemmän 😉

Lisää haastatteluja, elektronisen musiikin uutisia ja arvioita löydät seuraamalla TFwordia osoitteissa: Instagram | Facebook | X

Saatat pitää myös näistä:

Flexout ja Sofa Sound yhdistävät voimansa uudessa riippumattomassa yhteistyössä

Drum & Bass -ennuste: vuosi 2026 ja tuleva suunta

Melinki puhuu perinnöstä, pitkästä urasta ja drum & bassin alati muuttuvasta sykkeenä