AIRGLO snakker om orkestrale impulser, ny musikk og sjangerutforskning

Vi møtte den allsidige bassmusikkprodusenten for å snakke om hans nyeste singel, hvordan han inkorporerer sin klassiske bakgrunn i drum & bass, og hvilken retning han ser for seg at musikken tar fremover.

Det finnes en iboende skjønnhet i å lytte til dansemusikk med et klassisk preg, og det føles spesielt sterkt når man plasserer den i drum & bass-musikkens halsbrekkende univers. Det bevisste laget av orkestral og harmonisk dybde over sjangerens strukturelle intensitet skaper en følelse av emosjonell og filmatisk resonans som kan få tiden til å føles midlertidig satt på pause. Det er nettopp denne soniske alkymien Mikael Oganes, bedre kjent som AIRGLO, har utført med stor presisjon siden debuten i 2019.

Ved å sømløst forene sin grundige klassiske skolering fra Øst-Europa med en trassig og undergrunnspreget nerve har AIRGLO skapt seg et unikt rom. Han lager spor som kombinerer plettfri teknisk presisjon med melodisk villskap. Den omfattende katalogen hans, som strekker seg gjennom labels som Reid Speed’s Play Me Records, det legendariske RAM Records og det fremtidsrettede søsterlabelen Program Records, i tillegg til hans eget AIRGLO Music, er et bevis på denne utviklingen. Gjennom disse utgivelsene har han holdt fast ved en bemerkelsesverdig tydelig fortelling: et urokkelig fokus på å videreutvikle signaturlyden sin, samtidig som han fryktløst utforsker ukjent musikalsk terreng.

Denne visjonen fortsetter med hans nyeste singel, ‘Rise Again,’ et spor som samler svevende vokaler, filmatisk atmosfære, rockeinspirerte teksturer og ren, ufiltrert drum & bass-energi i én storslått helhet. Etter utgivelsen tok vi en prat med AIRGLO om inspirasjonen bak singelen, hvordan den klassiske bakgrunnen hans fortsatt former tilnærmingen til bassmusikk, detaljene i produksjonsprosessen og hva som venter i neste fase av reisen.

TFword: Årets tredje singel så langt, og den er fenomenal. Hva var den kreative gnisten bak låten?
AIRGLO: Rise Again har vært i tankene mine en stund. Jeg har alltid hatt lyst til å lage en allsanglåt med liveinstrumenter – jeg jammet frem akkordene på gitaren, og jeg hadde en vokal fra en session liggende i omtrent to–tre år. Jeg ville fortsatt kombinere tyngden fra jump up med episk allsangvokal, og jeg synes den ble ganske bra.

TF: Produksjonen balanserer mellom kontrollert kaos og presisjon: tunge trommer, teksturerte basslinjer og melodisk spenning som jobber sammen. Hvor bevisst er denne kontrasten når du bygger en låt?
AIRGLO: Etter å ha analysert store låter i årevis innså jeg at det er balansen mellom «skjønnheten» – melodiene og akkordene – og beistet, de tunge og aggressive droppene, som gjør at noe fester seg for alltid. Jeg tror det er formelen. Utrolig vakre melodier med tunge, aggressive og intense drops som folk kan danse til.

TF: Hvordan var den tidligste versjonen av ‘Rise Again’, og hvor mye utviklet den seg fra den første ideen til den ferdige utgivelsen?
AIRGLO: For å være ærlig er Rise Again bare en av de låtene som kom ut av én session – som regel blir de beste låtene til veldig raskt. Jeg vet ikke hvordan det skjer, men noen ganger har du en låt i årevis, gir den ut, og ingenting skjer. Andre ganger sitter du bare i studioet, og låten blir født ekstremt enkelt og raskt, og ender opp som den største låten du noensinne har laget … rart. Tiden vil vise.

TF: Med bakgrunn fra klassisk piano – hvordan påvirker den formelle musikkutdanningen din fortsatt måten du jobber med drum & bass-produksjon på i dag?
AIRGLO: Den musikalske bakgrunnen min jobber egentlig mot meg i drum & bass-verdenen, fordi alt handler om droppet i drum & bass. Det er derfor det heter DRUM AND BASS. Jeg opplever noen ganger at den dype akkordkunnskapen min hjelper meg med å finne vakre melodier og akkorder til introen, men når alt kommer til alt, er dette en dansesjanger, og du vil levere de mest unike droppene. Jeg mener at lyddesign er viktigere enn akkorder og melodier i ikke-liquid-varianter av drum & bass. Jeg vet det er en litt upopulær mening, men det er det jeg tror.

TF: Det er en svært filmatisk intensitet i lyddesignet ditt. Når du setter deg ned for å skrive musikk, blir du vanligvis inspirert av følelser, bilder, omgivelser eller noe helt annet?
AIRGLO: Det er morsomt at du sier det. Jeg er en stor filmnerd, og etter hvert ser jeg for meg at jeg går over til filmmusikk. Jeg elsker soundtracks og å se på og studere filmkomponister. Når jeg skriver, har jeg noen ganger sessions der jeg bare kjører en trommeloop, går gjennom presets på synthen og jammer i én–to timer uten stopp. Jeg samler så mange ideer jeg kan mens jeg tar opp meg selv, og går deretter tilbake for å finne de kuleste delene og lage en låt av dem. Jeg kaller disse sessionene «Farming», som i å dyrke eteren. Det er faktisk her pianokunnskapene mine kommer til nytte. Jeg kan improvisere i dagevis – uten stopp – og jeg vil si at 60–70 prosent av låtene mine har kommet ut av ren improvisasjon. «I see you when I see you» var definitivt en av dem.

TF: Den amerikanske drum & bass-scenen har utviklet seg enormt de siste årene. Som en som bidrar til å drive denne bevegelsen fremover, hva begeistrer deg mest ved retningen scenen tar akkurat nå?
AIRGLO: Jeg skal ikke lyve, scenen blomstrer, men det føles rart. Det er mange som oppfører seg som om de elsker DnB bare fordi det er hett, og som stjeler oppmerksomheten fra folkene som faktisk banet vei for at scenen skulle blomstre. Generelt har den amerikanske dnb-scenen vært underdogen, fordi den britiske scenen er så dominerende. Som en som bor i LA og regnes som en amerikansk artist, mener jeg fortsatt at den beste veien videre er å finne måter å vokse utover scenen på. Jeg ser på meg selv som en internasjonal artist.

TF: Livesettene dine har fått rykte på seg for å være energiske og oppslukende. Hvor annerledes er AIRGLO som utøver sammenlignet med AIRGLO som studioprodusent?
AIRGLO: AIRGLO som produsent gir næring til AIRGLO som utøver. Jeg blir utfordret på hver eneste gig, fordi jeg vil teste alle de nye låtene jeg har laget i studioet, samtidig som jeg må holde energien oppe og spille låtene jeg vet får dansegulvet til å riste. Nylig begynte jeg også gradvis å gå fra å spille andres låter til å være 90–100 prosent AIRGLO. Jeg legger inn et par dubs fra venner her og der – men alt i alt gleder jeg meg til å gå over til helt og holdent 100 prosent AIRGLO-sett, med egenprodusert materiale. Det tok litt tid, da. Det er skummelt i starten. Man føler seg fullstendig eksponert og sårbar når man går helt og holdent for YOU. Men jeg begynte å legge merke til at folk reagerte sterkere på mine egne låter når jeg spilte dem selv, og sakte ble jeg modigere. Nå er det alt jeg gjør.

TF: Når du ser fremover, ser du for deg at AIRGLO går dypere inn i drum & bass, eller er det andre sjangre og soniske retninger du har lyst til å utforske?
AIRGLO: Jeg tenkte å gradvis introdusere andre sjangre, men jeg tror AIRGLO sannsynligvis kommer til å forbli et dnb-prosjekt, og at jeg kanskje lager et annet prosjekt som favner alle sjangre. Vet ikke ennå. I fjor lagde jeg og 12th Planet en collab med Pav4n som het FAFO. Vi startet den som en dubstep-låt, og det føltes så kjedelig. Rett før vi ga opp låten sa jeg: «Hei, la meg skru tempoet opp til 174», og så snart jeg gjorde det, lyste øynene våre opp, og vi bare: «DUDE, det er en LÅT!»

Ja, jeg føler definitivt mest glede når jeg lager dnb, mer enn noen annen sjanger, men det kan endre seg.

TF: Til slutt: Historien din så langt virker drevet av ustoppelig ambisjon og selvrefleksjon. Hva betyr suksess egentlig for deg på dette punktet i reisen?
AIRGLO: Jeg ser ikke på meg selv som vellykket ennå. Jeg sliter mentalt med å sammenligne meg med andre artister, og det har vært en prosess å slutte med det. Jeg tror ikke jeg har begynt å nå toppen ennå; det føles som om jeg først nå sakte begynner å tre frem på scenen. Som artist har man vanligvis managere og agenter som hjelper en, men når det gjelder musikken min, er alt meg. Jeg lager min egen artwork og gir ut min egen musikk. Jeg får «ikke noe vi ser etter» fra labels hele tiden, og det føles som om jeg kommer til å holde på på egen hånd helt til én låt går til himmels og kanskje noe endrer seg. Men jeg har mange utrolige utgivelser på vei, og jeg får respekt fra hele scenen! Det føles helt utrolig. Jeg setter enormt stor pris på det, og det får meg til å fortsette, blomstre og jobbe hardere for hvert år som går.

TF: Hva er planene for AIRGLO de neste månedene?
AIRGLO: Herregud, så mye, så mye haha – jeg har utgivelser helt frem til slutten av året.

Den neste kommer ut 14. mai: «Be Myself» på Macky Gee sitt label, Down2EarthMusik. Deretter en collab med Reaper på Bassrush, så en New Zealand-utgivelse, deretter en collab med Teddy Killerz, så en collab med Sudley og til slutt en collab med Wolfy Lights. Massevis av bootlegs som jeg planlegger å gi ut gratis på SoundCloud. Ja, jeg kommer til å fortsette å slippe låter til noe eksploderer, og når det skjer, skal jeg slippe dobbelt så mange 😉

For flere intervjuer, oppdateringer fra elektronisk musikk og anmeldelser, følg TFword på: Instagram | Facebook | X

Du vil kanskje også like:

Flexout og Sofa Sound slår seg sammen i nytt uavhengig samarbeid

Drum & Bass-prognose: 2026 og veien videre

Melinki om arv, lang levetid og den stadig skiftende pulsen i Drum & Bass