AIRGLO parle d’influences orchestrales, de nouvelle musique et d’exploration des genres

Nous avons rencontré le producteur de bass music aux multiples facettes pour parler de son dernier single, de la manière dont il intègre son héritage classique à la drum & bass et de la direction que pourrait prendre sa musique à l’avenir.

Il y a une beauté intrinsèque à écouter de la dance music lorsqu’elle est imprégnée d’une touche classique, et cela devient particulièrement saisissant quand on l’introduit dans l’univers effréné de la drum & bass. L’ajout volontaire d’une profondeur orchestrale et harmonique à l’intensité structurelle du genre crée une résonance émotionnelle et cinématographique qui peut donner l’impression que le temps se suspend momentanément. C’est cette alchimie sonore que Mikael Oganes, également connu sous le nom d’AIRGLO, maîtrise avec brio depuis ses débuts en 2019.

En fusionnant avec fluidité sa formation classique rigoureuse d’Europe de l’Est avec une attitude rebelle et underground, AIRGLO s’est taillé une place unique, créant des morceaux qui mêlent une précision technique impeccable à une férocité mélodique. Son vaste catalogue, qui passe par des labels comme Play Me Records de Reid Speed, le légendaire RAM Records et son imprint sœur avant-gardiste Program Records, ainsi que par son propre imprint AIRGLO Music, témoigne de cette évolution. Au fil de ces sorties, il a conservé une ligne directrice remarquablement constante, affichant un engagement sans faille à affiner sa signature sonore tout en explorant sans peur des territoires musicaux inexplorés.

Cette vision se poursuit avec son dernier single, « Rise Again », un morceau qui réunit à merveille des voix aériennes, une ambiance cinématographique, des textures teintées de rock et l’énergie drum & bass brute et débridée en une vaste déclaration. Après sa sortie, nous avons échangé avec AIRGLO au sujet de l’inspiration derrière le single, de la manière dont son héritage classique continue de façonner son approche de la bass music, des subtilités de son processus de production et de ce qui l’attend dans la prochaine étape de son parcours.

TFword : Troisième single de l’année jusqu’ici, et il est phénoménal. Quelle a été l’étincelle créative derrière ce morceau ?
AIRGLO : Rise Again me trottait dans la tête depuis un moment. J’ai toujours voulu faire un morceau à chanter avec des instruments live : j’ai joué les accords à la guitare et j’avais une voix issue d’une session depuis deux ou trois ans. Je voulais toujours combiner la lourdeur du jump up avec des voix épiques à reprendre en chœur, et je crois que le résultat est plutôt réussi.

TF : La production trouve un équilibre entre chaos maîtrisé et précision : des batteries lourdes, des lignes de basse texturées et une tension mélodique qui fonctionnent ensemble. À quel point ce contraste est-il intentionnel quand tu construis un morceau ?
AIRGLO : Après des années et des années à analyser de gros morceaux, j’ai compris que c’est l’équilibre entre la « beauté » — les mélodies et les accords — et la bête — les drops lourds et agressifs — qui fait qu’un morceau reste gravé pour toujours. Je crois que c’est la formule. Des mélodies incroyablement belles avec des drops lourds, agressifs et intenses sur lesquels les gens peuvent danser.

TF : À quoi ressemblait la première version de « Rise Again », et à quel point a-t-elle évolué entre l’idée initiale et la sortie finale ?
AIRGLO : Pour être honnête, Rise Again fait partie de ces morceaux qui sont sortis d’une seule session — en général, les meilleurs morceaux viennent très vite. Je ne sais pas comment ça se fait, mais parfois on garde un morceau pendant des années, on le sort, et il ne se passe rien. Et parfois, on s’assoit simplement en studio et le morceau naît de lui-même, extrêmement facilement et rapidement, puis devient le plus gros morceau qu’on ait jamais fait… bizarre. Le temps nous le dira.

TF : Avec une formation classique au piano, comment ton éducation musicale formelle influence-t-elle encore ta manière d’aborder la production drum & bass aujourd’hui ?
AIRGLO : Mon parcours musical joue honnêtement contre moi dans l’univers de la drum & bass, parce que dans la drum & bass, tout tourne autour du drop. C’est pour ça que ça s’appelle DRUM AND BASS. Je trouve parfois que ma connaissance approfondie des accords m’aide à trouver de belles mélodies et de beaux accords pour l’intro, mais au bout du compte, c’est un genre dansant, et on veut livrer les drops les plus uniques. Je pense que le sound design est plus important que les accords et les mélodies dans les formes de drum & bass qui ne sont pas liquid. Je sais que c’est une opinion un peu impopulaire, mais c’est ce que je pense.

TF : Ton sound design possède une intensité très cinématographique. Quand tu t’assois pour écrire, es-tu généralement inspiré par des émotions, des images, des environnements ou tout autre chose ?
AIRGLO : C’est drôle que tu dises ça. Je suis un grand cinéphile et je me vois un jour me tourner vers la composition de musiques de films. J’adore les bandes originales, et j’aime regarder et étudier les compositeurs de cinéma. Quand j’écris, il m’arrive de faire des sessions où je lance simplement une boucle de batterie, je parcours les presets de mon synthé et je jamme pendant une ou deux heures sans m’arrêter, en enregistrant tout pour récolter autant d’idées que possible. Ensuite, je reviens dessus, je repère les passages les plus intéressants et j’en fais un morceau. J’appelle ces sessions « Farming », comme si je cultivais l’éther. C’est là que mes compétences au piano me sont vraiment utiles. Je peux improviser pendant des jours — sans m’arrêter — et je dirais que 60 à 70 % de mes morceaux sont nés de l’improvisation. « I see you when I see you » en fait clairement partie.

TF : La scène drum & bass américaine a énormément évolué ces dernières années. En tant que personne qui contribue à faire avancer ce mouvement, qu’est-ce qui t’enthousiasme le plus dans la direction que prend la scène aujourd’hui ?
AIRGLO : Je ne vais pas mentir, la scène est en plein essor, mais c’est étrange. Beaucoup de gens font comme s’ils adoraient la DnB simplement parce qu’elle est à la mode, et ils volent la lumière à ceux qui ont réellement ouvert la voie et permis à la scène de prospérer. Et globalement, la scène dnb américaine a toujours été l’outsider, parce que la scène britannique est tellement dominante. Je pense qu’en tant que personne vivant à Los Angeles et considérée comme un artiste américain, la meilleure façon d’avancer reste de trouver des moyens de dépasser le cadre de la scène. Je me considère comme un artiste international.

TF : Tes sets live se sont forgé une réputation de performances énergiques et immersives. Quelle différence y a-t-il entre AIRGLO l’artiste et AIRGLO le producteur studio ?
AIRGLO : Airglo le producteur nourrit Airglo l’artiste. Chaque concert est un défi pour moi, parce que j’ai envie de tester tous les nouveaux morceaux que j’ai préparés en studio, tout en maintenant l’énergie et en jouant les morceaux dont je sais qu’ils feront trembler le dancefloor. Récemment, j’ai aussi commencé à passer progressivement des morceaux des autres à des sets composés à 90 ou 100 % d’AIRGLO. Je glisse encore quelques dubs de mes amis ici et là — mais globalement, j’ai hâte de passer à des sets entièrement composés de morceaux AIRGLO, faits maison et organiques. Ça a pris un peu de temps, cela dit : c’est effrayant au début. On se sent complètement exposé et vulnérable quand on se montre entièrement soi-même. Mais j’ai commencé à remarquer que les gens réagissaient plus fortement à mes propres morceaux quand je les jouais moi-même, alors j’ai peu à peu pris confiance, et maintenant, c’est tout ce que je fais.

TF : Pour la suite, vois-tu AIRGLO s’enfoncer davantage dans la drum & bass, ou y a-t-il d’autres genres et directions sonores que tu as envie d’explorer ?
AIRGLO : Je pensais introduire progressivement d’autres genres, mais je crois qu’AIRGLO restera probablement un projet dnb, et que je lancerai peut-être un autre projet ouvert à tous les genres. Je ne sais pas encore. L’année dernière, 12th Planet et moi avons fait un morceau avec Pav4n, intitulé FAFO. Nous l’avions commencé comme un morceau dubstep et c’était terriblement ennuyeux. Juste avant d’abandonner, je me suis dit : « Attends, laisse-moi monter le tempo à 174 », et dès que je l’ai fait, nos yeux se sont illuminés et on s’est dit : « MEC, c’est un TUUUUNE ! »

Ouais, c’est clairement en faisant de la dnb que je ressens le plus d’excitation, plus qu’avec n’importe quel autre genre, mais ça pourrait changer.

TF : Enfin, ton parcours jusqu’ici semble porté par une ambition et une introspection inlassables. Que signifie réellement le succès pour toi à ce stade de ton parcours ?
AIRGLO : Je ne me considère pas encore comme quelqu’un qui a réussi. J’ai du mal, mentalement, à ne pas me comparer aux autres artistes, et ça a été tout un processus pour arrêter de le faire. Je pense que je n’ai même pas encore atteint mon apogée ; j’ai l’impression de commencer tout juste à émerger sur la scène. En tant qu’artiste, on a généralement des managers et des agents pour vous aider, mais pour ma musique, je m’occupe de tout. Je crée mes propres visuels, je sors ma propre musique. Les labels me répondent tout le temps « ce n’est pas ce que nous recherchons », et j’ai l’impression que je vais devoir continuer seul jusqu’à ce qu’un morceau atteigne la stratosphère et que quelque chose change peut-être. Mais j’ai beaucoup de sorties incroyables qui arrivent, et toute la scène me respecte ! C’est absolument incroyable. J’y tiens énormément, et cela me pousse à continuer, à progresser et à travailler encore plus dur chaque année.

TF : Qu’est-ce qui est prévu pour AIRGLO dans les prochains mois ?
AIRGLO : Oh mon Dieu, tellement de choses, tellement de choses haha — j’ai des sorties prévues jusqu’à la fin de l’année.

La prochaine, prévue le 14 mai, est « Be Myself » sur le label de Macky Gee, Down2EarthMusik. Ensuite, une collaboration avec Reaper sur Bassrush, puis une sortie en Nouvelle-Zélande, une collaboration avec Teddy Killerz, puis une collaboration avec Sudley, puis une collaboration avec Wolfy Lights. Beaucoup, beaucoup de bootlegs que je prévois de sortir gratuitement sur SoundCloud. Ouais, je vais continuer à sortir des morceaux jusqu’à ce que quelque chose explose, et quand ce sera le cas, j’en sortirai deux fois plus 😉

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