Masterpiece Online – Lontoon vuosittainen taidemessu

Globaalin koronapandemian taidemessuille aiheuttamien haasteiden vuoksi Lontoon vuosittainen taidemessu Masterpiece London järjestettiin verkossa nimellä Masterpiece Online. Mukana oli 135 galleriaa, ja tapahtuma oli yksi monista taidemessuista, jotka siirtyivät internetiin.

Taiteen keräilysivusto Artsy isännöi verkkotapahtuman katseluhuoneita ja verkkokauppaominaisuuksia mikrosivustolla. Lisäksi Masterpiece Online tarjosi uudistetun version omasta verkkosivustostaan, jossa oli näytteilleasettajien esittelyt, kuvia myytävistä teoksista sekä yhteystiedot. Sivustolla ei kuitenkaan voinut tehdä ostoksia. Virtuaalikävijät saattoivat katsoa taidekauppiaiden tekemiä videoita ja varata enintään kuuden hengen yksityisesittelyn asiantuntijan opastuksella, kertoi messujen toimitusjohtaja Lucie Kitchener.

Masterpiece Londonin puheenjohtaja Philip Hewat-Jaboor viittasi messujen alusta asti noudattamaan tavoitteeseen kannustaa eri aikakausien, tyylien ja medioiden yhdistämiseen, joka tunnetaan laajasti ristiinkeräilynä. Hän sanoi: ”Minulle haasteena oli säilyttää messujen henki: eri kokoelmien yhdistäminen, opetuksellisuus ja erittäin korkea laatu.” ”Meidän on opittava arvostamaan taiteen verkossa kokemisen monimutkaisuutta, vaikka se ei koskaan korvaa esineen pitämistä omassa kädessä”, hän lisäsi. Järjestäjät uskoivat, että messujen siirtäminen verkkoon voisi ’houkutella uusia ihmisiä’ ja ’olla kokonaisuutena myönteinen asia’ – ”Voimme saada mukaan ihmisiä, jotka eivät muuten osallistuisi ajan tai matkustamisen asettamien rajoitusten vuoksi. Uskon, että tälle on patoutunutta kysyntää”, Hewat-Jaboor kertoi The New York Timesin Ted Loosille.

’Globustisch’ eli Biedermeier-tyylinen, noin vuonna 1820 mahongista valmistettu maapallon muotoinen työpöytä oli esillä Thomas Coulborn & Sonsin virtuaaliosastolla. Copyright-kuva: Thomas Coulborn & Sons

The Dickinson -galleria Lontoossa ja New Yorkissa omaksui ’hybridilähestymistavan’ ja ripusti Lontoon tilansa Masterpiece-messujen osaston kopioksi, jolloin verkkokävijät saattoivat katsoa videon installaatiosta. The Dickinson esitteli kaksi teemallista virtuaalihuonetta: toisessa olivat ”matkustamisesta inspiroituneet taiteilijat” ja toisessa ”kubismi”, kertoi yksi gallerian johtajista, Emma Ward.

Giovanni Paolo Paninin teos ”Rome, The Pantheon, A View of the Interior” (1734) oli esillä New Yorkin ja Lontoon The Dickinson -gallerian virtuaalihuoneessa. Copyright-teoskuva: Dickinson

Valokuvakauppias Peter Fetterman Peter Fetterman Gallerysta esitteli teoksen, jota hän kuvaili ”kauneimmaksi koskaan näkemäkseni vedokseksi” – Julia Margaret Cameronin teoksen The Dream (Mary Ann Hillier) vuodelta 1869 – sekä Henri Cartier Bressonin teoksen Queen Charlotte’s Ball (1959) ja muita kuvia. Vaikka Fetterman kaipasi päivittäisiä kävelyjään Chelseassa messujen tavalliseen sijaintipaikkaan Ranelagh Gardensiin, hän sanoi Masterpiece Onlinen olevan ”edelleen upea mahdollisuus pitää yhteyttä kaikkiin hienostuneisiin englantilaisiin asiakkaisiin”, joita he olivat vuosien mittaan siellä saaneet. ”Uusi mottoni on ’Syleile muutosta – se tekee sinulle hyvää’”, hän lisäsi.

”The Dream (Mary Ann Hillier)”, Julia Margaret Cameron (1869). Copyright-kuva: Peter Fetterman Gallery

Amsterdamilainen keräilijä Elsbeth van Tets kertoi saaneensa rohkaisua Sotheby’sin verkkohuutokaupoista, joissa kaksi tunnettua kauppiasta, Danny Katz ja Rafael Valls, myivät teoksia kokonaan verkossa. Verratessaan hintoja European Fine Art Fairin tavanomaisiin hintoihin van Tets huomasi, että teoksia myytiin verkossa korkeammilla hinnoilla. Se oli hänen mielestään ”todiste” siitä, että verkkokauppa voisi toimia, jos se ”esitetään hyvin”. ”Ihmiset olivat jumissa kotona ja epätoivoisia ostamaan”, hän totesi. Masterpiece Onlinea varten hän tarkasteli teoksia Amsterdamin Rijksmuseumin puolesta.

Lontoossa työskentelevä asianajaja ja keräilijä Andrew Jones sanoi, että Masterpiece Londonin virtuaaliversio oli ”suuri harppaus”, mutta hän suhtautui siihen avoimin mielin. Hänen mukaansa taidemessuissa ja kaupankäynnissä on kyse ”ihmissuhteista”, ja hän voisi harkita virtuaalisia keskusteluja kauppiaiden kanssa, koska ostaisi mieluummin ihmiseltä, jonka kanssa on puhunut muutaman kerran. ”Luottamus on taidemessuilla todella tärkeää”, hän sanoi.

Esittelykuva: Unsplash